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[Parution] M. Covindassamy, A. Mareuge, B. Terrisse (dir.), Judith Schalansky oder Das Buch als Gedächtnis der Welt. Ein Reader, März Verlag, 2025

À l’occasion de la première leçon de poétique de Judith Schalansky à Francfort (Frankfurter Poetik-Vorlesung) paraît le livre Judith Schalansky oder Das Buch als Gedächtnis der Welt. Ein Reader, chez l’éditeur berlinois März. Le livre est issu du colloque qui s’était tenu à Paris en janvier 2024.

Les livres de Judith Schalansky, à la fois réservoirs de savoir et lieux de réflexion sur l’histoire du livre, interrogent les thèmes fondamentaux de la littérature contemporaine :  le lien entre fiction et non-fiction, le texte et l’image, littérature et mémoire, science et archives, écopoétique et nature writing – mais aussi l’utopie du livre comme médium ‘conservateur’ dans un monde numérique. 

La présente publication rassemble les contributions de 13 chercheurs sur les livres-objets de Schalansky. Par sa forme même, cette publication reste fidèle à son sujet de recherche. Le livre ici joue avec la forme du reader, emblématique d’une certaine littérature grise que produit l’université. Ce ne sont alors pas seulement des textes achevés issus de la recherche en littérature et en études culturelles et visuelles que l’on donne à lire, mais aussi, sur chaque page de gauche, le matériau qui les a rendus possibles : ce qu’on a noté, ce qu’on a vu et lu pendant la préparation de son article. Dans cette interaction entre l’obscur et l’éclairant, entre lectures bridées et débridées, le volume explore cette zone grise dans laquelle objectivité scientifique et subjectivité s’avèrent irréductiblement liées.

Judith Schalansky a coordonné, avec le concours de Pauline Altmann, la conception graphique du livre, et en particulier le montage et la mise en page des images, captures d’écran, et scans mis à disposition par les autrices et auteurs de chaque article. 

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[Parution] [Genre & avant-gardes] S. Böhmisch, C. Chamayou-Kuhn, S. Goepper, A. Mareuge et É. Petit (dir.), Avant-gardes au prisme du genre de 1945 à nos jours: esthétiques, mémoires, actualité, Cahiers d’études germaniques 88 (2025)

Ce volume des Cahiers d’études germaniques rassemble les contributions du colloque qui s’est tenu à Lyon en 2023, auquel ont participé trois membres de l’U.R. REIGENN (Sylvie Arlaud, Jean-François Laplénie, Agathe Mareuge).

Qu’apporte le genre – féminisme, masculinités, queer – à l’étude des avant-gardes? Que font les avant-gardes au genre ? Comment l’association de ces deux concepts contribue-t-elle à l’étude des arts expérimentaux de 1945 à nos jours?

Le présent ouvrage tente de répondre à ces questions à travers les productions d’un grand nombre d’artistes – écrivain.es, plasticien.nes, photographes, performeur.ses, chorégraphes, musicien.nes – appartenant à plusieurs générations, entre Allemagne, Suisse, Autriche, et bien au-delà.

Prolongeant les travaux sur les femmes dans les avant-gardes historiques et sur l’avant-garde féministe des années 1970, il réunit des spécialistes de différentes disciplines et se sert des outils les plus récents de la recherche pour explorer les esthétiques, plurielles, radicales et multiformes, de celles et ceux que leur genre voue à la marge et qui pourtant ont décidé de se donner à voir et à entendre.

Un enjeu de taille, particulièrement crucial pour les artistes membres de groupes minorés, est la place qui leur est réservée par l’historiographie – ou qu’eux-mêmes parviennent à se faire par le biais des filiations et des traditions dont ils se réclament dans leur œuvre.

Enfin, dans un geste quelque peu dadaïste, il teste, au prisme du genre, la validité même de la notion d’avant-garde pour l’époque contemporaine, entre catégorie opératoire, capable de redonner vie aux oublié.es  de l’histoire, et arme émoussée, soumise à la loi du marché et aux attentes du public.

Le numéro est accessible en ligne ici.

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[CanFac] Colloque: Feu sur le canon (Paris, 19-21 juin 2025)  

Le programme du colloque international “Feu (sur) le Canon” / “Taking a Shot at the Canon” (Sorbonne Université, Paris, 19-21 juin 2025), organisé par le projet Canon Factory (programme Émergence, Sorbonne Université, Guillaume Fourcade / Kim Andringa) avec le soutien des UR VALE et REIGENN, est en ligne à l’adresse suivante : https://canfac.sorbonne-universite.fr/evenements/taking-shot-canon-international-conference/colloque-international-feu-sur-le-canon

L’inscription est gratuite mais toutefois obligatoire et s’effectue par mail du 10 mars au 10 mai auprès de arina.giliazova@sorbonne-universite.fr ET canon_factory@sorbonne-universite.fr. Merci d’indiquer vos nom, prénom, institution et la (les) journée(s) à laquelle ou lesquelles vous compter participer. 

Portrait

Taking a Shot at the Canon: International Conference (Paris, June 19th-21st, 2025)

This three-day international conference brings together 20 scholars, 3 keynote speakers and 1 visual artist from 12 different countries. It aims at concluding the two-year Canon Factory Project  (Emergence Programme, Sorbonne Université, 2023-2025) and at going further into the analysis of canon formation, resistance to canonization as well as at shedding light on new media and transmedial approches to the canon. The conference aims at engaging a fruitful dialogue between researchers in English-language, German-language, Dutch-language, and Nordic literatures. 

Registrations are open from March 10th to May 10th, 2025. Please send an email with:

  • your first and last names
  • your institution
  • the day(s) you are planning to attend

to both: arina.giliazova@sorbonne-universite.fr and canon_factory@sorbonne-universite.fr 

Conference attendance is free of charge. 

Conference programme:

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[CanFac] [AaC/CfP] Appel à communications: Feu sur le canon (Paris, 19-21 juin 2025), délai 16 décembre 2024  

Pour conclure les deux années consacrées à la question de la fabrique du canon, l’équipe “Canon Factory” organise un colloque international intitulé “Feu (sur) le canon”  les 19, 20 et 21 juin 2025. 
L’appel à communication, les modalités et date limite de soumission des propositions sont accessibles ci-dessous. 

Vous retrouverez également toutes les informations ici

Colloque international “Feu (sur) le canon”, Sorbonne Université, Paris, France. 19-21 juin, 2025

Le concept de canon littéraire est profondément paradoxal. Si l’existence du canon ou de canons n’est généralement pas remise en cause, la définition même de la notion est fluctuante et ses contours, c’est-à-dire ce que l’on considère comme relevant du canon, ne font pas, loin s’en faut, objet de consensus. Désignant un ensemble de textes au statut presque sacré et aux qualités littéraires aussi incontestables qu’inégalées, le canon représente aussi les œuvres perçues comme pionnières dans l’établissement et la mise en œuvre d’une esthétique donnée. Ayant fonction de modèles et de cadres normatifs, elles appellent une postérité soucieuse d’en respecter les codes. Sont également considérées « canoniques » les œuvres qui constituent les fondations mêmes d’une culture littéraire noble et dont la lecture est incontournable. Connaître ces textes et en reconnaître les vertus sont dès lors des marques d’appartenance culturelle – et, plus largement, sociale. 

Aussi commodes ces définitions soient-elles, en occultant le rôle du temps et de l’espace, elles postulent toutefois de façon trompeuse la stabilité du canon. Celui-ci, en d’autres termes, se structure autour des principes en réalité toujours inatteignables de l’identité à soi et de l’immuabilité. Toutefois, ce qu’est le canon littéraire et quelles œuvres et auteur(e)s il recouvre est indissociable de la chronologie et du lieu. Comme le font observer Didier Alexandre et Michael Bernsen : « Le canon des érudits du XVIème siècle diffère de celui du XXème siècle, sans que l’on puisse réduire ces différences à la seule référence au monde culturel gréco-latin » (Alexandre et Bernsen 2017, 7). 

À rebours de ce qu’avance Harold Bloom, héraut de la canonicité masculine et occidentale, l’on peut affirmer que la liste ouverte et souvent remaniée des œuvres et auteurs canoniques varie d’un moment et d’un lieu à l’autre du monde et pas seulement du monde occidental. S’il existe bel et bien un canon, produit quelque peu flou ou (plus positivement) dynamique de la littérature, il ne peut être conçu indépendamment des forces qui lui confèrent (pour un temps) forme et autorité, c’est-à-dire de ce que l’on peut appeler métaphoriquement « la fabrique du canon ». Pour l’historienne de l’art Griselda Pollock, la canonicité repose principalement sur deux arguments spécieux (Pollock 1999, 3-21; 2007, 45-69). Le premier est que la qualité des œuvres élevées au canon serait révélée spontanément, évidente et qu’elle serait, dès lors, universelle. Le second est que l’inclusion d’un auteur dans le cercle prestigieux des écrivains canoniques résulterait purement d’un accomplissement individuel exceptionnel. Ces principes cachent habilement que ce sont, de fait, des acteurs tiers qui, en toute subjectivité et pour des motifs idéologiques, catapultent œuvres et auteurs au rang de modèles. Pollock ajoute ainsi que les faiseurs de canon et les auteurs qu’ils ont promus sont très majoritairement des hommes blancs et hétérosexuels et que le canon constitué sert à la fois de symbole et de rempart de leur pouvoir.

Qui ou qu’est-ce qui est à l’œuvre dans la création du canon littéraire, en d’autres termes, quels sont les rouages qui font tourner la fabrique du canon ? Dans le sillage de ses six journées d’étude (2023-2025), le colloque final du projet Canon Factory cherchera, dans un premier questionnement, à approfondir l’analyse des institutions et des personnes impliquées dans la formation du canon dans les quatre aires linguistiques et culturelles choisies comme champs exploratoires : les littératures anglophones, germanophones, néerlandophones et nordiques. 

Avec l’arrivée des études féministes, postcoloniales, queer et sur le genre, le canon et ceux qui le font ont été au cœur de ce que Pollock appelle des « guerres culturelles ». La critique de leur hégémonie, menée par des groupes marginalisés et désireux d’être reconnus, ce que David Fishelov (Fishelov 2010, 30-43) appelle l’opposition entre le « camp du beau » et le « camp du pouvoir » (« the beauty  party» et « the power  party»), s’est accompagnée du désir de voir légitimé(e)s des auteur(e)s et des productions jusqu’alors exclu(e)s de la littérature. De nouvelles formes et esthétiques sont apparues dans le champ du littéraire et, à la faveur d’un mouvement anti-élitaire contestant le modèle humaniste libéral d’éducation par le livre canonique (Löffler, 2017, 7), leur valeur a été plus largement reconnue, au-delà même des cercles autorisés de la critique. Ce mouvement a sans doute aussi permis l’émergence d’un canon réel recouvrant les œuvres lues véritablement, distinctes de celles du canon idéel. Ce canon de fait serait ainsi voué à être, selon Christine Meyer, « le produit transitoire d’un processus en cours qui cherche à développer et rénover la liste des œuvres de référence (‘Kanonbildung’) » (« the transitory fruit of an ongoing process of development and renovation of the works of reference (‘Kanonbildung’) », Meyer 2023, 29).

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Parutions à l’occasion de l’Année Kafka

À l’occasion de l’année Kafka, nombreux sont les podcasts, ouvrages et événements scientifiques qui ont été animés, publiés et organisés par des membres de Reigenn.

Ce monde prodigieux que j’ai dans la tête

Lire les nouvelles et récits de Franz Kafka

Bernard Banoun, Frédéric Teinturier et Dirk Weissmann (dir.)

La littérature critique que la recherche universitaire consacre à Kafka pourrait à elle seule remplir une bibliothèque aux dimensions borgésiennes. L’œuvre de l’écrivain défie l’interprétation et diverses grilles de lecture peuvent s’y rencontrer sans s’exclure : lectures existentialistes, théologiques, sociologiques, psychanalytiques, parmi d’autres. Loin d’ensevelir cette œuvre sous un appareil exégétique hors du commun, les approches savantes sans cesse renouvelées illustrent, à défaut d’aboutir à un consensus, la puissance inébranlable qui émane de ces textes. Ce volume vise à informer le public francophone de l’actualité et du renouvellement de la recherche internationale, en particulier allemande. 

Kafka in Österreich, Kafka und Österreich

Paola Paumgardhen & Stéphane Pesnel (Hg.)

Franz Kafka ist eng mit seiner Heimatstadt Prag verbunden. Doch sein Umfeld ist soziologisch, kulturell, literarisch und sprachlich nicht nur böhmisch, sondern auch österreichisch geprägt. Kafkas Verortung in diesem Kontext und sein komplexes Verhältnis zur „Austriazität“ in dieser besonderen Konstellation stehen im Mittelpunkt der hier versammelten Studien. Einen zweiten Schwerpunkt bildet die rezeptionsgeschichtliche beziehungsweise intertextuelle Perspektive auf das Problemfeld „Kafka in Österreich, Kafka und Österreich“. Die Kafka-Lektüre hat das künstlerische Selbstverständnis sowie die Ästhetik einiger der größten Vertreter der österreichischen Literatur des 20. Und 21. Jahrhunderts maßgeblich mitbestimmt. In diesem Band wird der Fokus auf Canetti, Bernhard, Handke und Hotschnig gelegt. Dass die Rezeption von Motiven und Figuren, die dem Werk Kafkas entlehnt sind, sogar kreative und experimentelle Züge aufweisen kann, zeigt sich etwa in Grubers Schloß-Fortsetzung.

Présentation de l’ouvrage mercredi 11 décembre 2024 à 19h au Forum culturel autrichien, en présence des auteurs, de Manfred Müller, président de la société Kafka autrichienne, et de Jacques Lajarrige, codirecteur de la collection “Forum : Österreich” aux éditions Frank & Timme.

Pour s’inscrire à l’événement : https://austrocult.fr/kafka-et-lautriche/

La justice selon Kafka

Nathalie Wolff & Laura El Makki (dir.)

avec la participation de Stéphane Pesnel

À l’occasion du centenaire de la mort de l’écrivain Franz Kafka (1883-1924), universitaires, magistrats, traducteur, éditeur et artistes se réunissent autour de son œuvre pour analyser le regard qu’il pose sur la justice, son fonctionnement, son rôle, ses insuffisances, et ce qu’elle dit de notre humanité.

Le 3 juin 1924, à l’âge de 40 ans, Franz Kafka s’éteignait au sanatorium de Kierling près de Vienne. Cent ans après sa mort, il est l’un des écrivains les plus traduits au monde, l’un des plus vivants aussi, lui qui, pourtant, a tant souffert de ne pas savoir comment exister.

Universitaires, magistrats, traducteur, éditeur et artistes se réunissent dans ce livre autour de son œuvre pour analyser le regard qu’il pose sur la justice, son fonctionnement, son rôle, ses insuffisances, et ce qu’elle dit de notre humanité.

La pluralité des contributeurs permet ainsi de découvrir, ou de se réapproprier, l’infinie densité émotionnelle, littéraire mais aussi juridique et politique de cet auteur. 

Kafka, notre contemporain

Hors-Série du 1, avec la participation de Stéphane Pesnel

Il y a tout juste cent ans, le 3 juin 1924, Franz Kafka s’éteignait dans un petit sanatorium cerné de collines verdoyantes, au nord de Vienne. Qui fut vraiment Franz Kafka ? L’histoire littéraire nous a laissé l’image d’un auteur souffreteux, écrasé par la culpabilité et la maladie. Ce 1 des écrivains nous en révèle un autre visage, celui d’un jeune Praguois volontiers sportif, épris de femmes et de littérature, un électron libre à l’écart des débats politiques de son temps, mais qui sut pourtant comme personne mettre en mots l’angoisse du siècle naissant.

France Culture a également consacré une série de podcasts à Kafka (Kafka, métamorphosé) à laquelle Stéphane Pesnel a participé. On recommande et on en redemande !

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-kafka-metamorphose

[CanFac] Cinquième journée du projet “Canon Factory” (CanFac) (1§ novembre 2024, Campus P. et M. Curie)

L’équipe du projet Émergence Canon Factory (VALE UR 4085 et REIGENN UR 3556, Sorbonne Université) vous invite à sa première manifestation de l’année universitaire 2024-2025, samedi 16 novembre, 9h-17h, salle 24-34-107, Campus Pierre et Marie Curie (4 place Jussieu, 75005 Paris).

LE PROGRAMME DE CETTE CINQUIÈme JOURNÉE:

 

9h-9h15 : accueil des participants

9h15-10h45 : Communication 1 et discussion 

  • Sylvie Le Moël (REIGENN) : Alexander Kluge et le canon opératique. De la relecture critique à l’utopie d’un opéra pour le XXIe siècle.

10h45-11h15 : Pause café

11h15-12h45 : Communication 2 et discussion 

  • Guillaume Fourcade (VALE) : Slamming against the Canon? Kiezpoeten’s “Schall und Rauch” 

13h-14h15 : pause déjeuner 

14h15-15h45 : Communication 3 et discussion 

  • Maryse Jacob (REIGENN / Lycée Masséna, Nice) : Le Réalisme magique : un cas d’exception

Abstracts et références bibliographiques disponibles ici 

Tous les renseignements ici

Merci de vous inscrire d’ici mercredi 6 novembre auprès de arina.giliazova@sorbonne-universite.fr

[V&V] Colloque Vice & Vertu 2024 : “Boire dans les pays nordiques et germaniques” (CUNP & Maison de la Recherche, 12-14 juin 2024)

Le premier colloque du projet Vice&Vertu se tiendra du 12 au 14 juin 2024 au Centre Universitaire de Norvège à Paris (CUNP – Maison des Sciences de l’Homme, 54 boulevard Raspail, 75006 Paris) et à la Maison de la Recherche de Sorbonne Université (28 rue Serpente, 75006 Paris).

Consacré à “boire dans les pays nordiques et germaniques”, ce colloque est l’aboutissement de la première année du projet, ponctuée par 6 séances de séminaire préparatoire. Il est organisé par Arne Bugge Amundsen (Université d’Oslo), Frédérique Harry (Sorbonne Université / REIGENN), Sarah Harchaoui (Sorbonne Université / CELISO), Simon Lebouteiller et Christian Bank Pedersen (Université de Caen/ ERLIS)

[Projet Genre & avant-gardes] Workshop et table-ronde: Avant-garde après Pina Bausch, entre mémoire et réinvention, Wuppertal, 7 juin 2024

Avec la création du Tanztheater Wuppertal en 1973, Pina Bausch a révolutionné la danse. Le Tanztheater représente une avant-garde devenue une institution internationale de premier plan, qui a écrit l’histoire de la danse et a fait école. Comment penser une avant-garde après Pina Bausch? L’avant-garde dans le domaine de la danse et de la performance existe-t-elle encore? Le concept même d’avant-garde est-il encore pertinent? Avec quels moyens poursuivre l’expérimentation formelle, l’engagement dans la société? Selon quelles approches théoriques cette histoire peut-elle encore s’écrire aujourd’hui?
Ces questions seront au cœur de nos réflexions lors de cette table-ronde. Nous nous interrogerons sur l’articulation entre documentation, ou patrimonialisation, et création; sur la façon dont l’héritage de la danse moderne et postmoderne peut être abordé de manière créative. Peut-on imaginer l’émergence d’archives vivantes, possiblement transnationales? Nous nous intéresserons en particulier aux enjeux propres au genre (gender) dans cette réinvention et cette historicisation.

Liberté Cathédrale, Lille © Simon Gosselin

Cette manifestation constitue le dernier volet d’un projet de recherche consacré aux « avant-gardes au prisme du genre dans l’espace germanophone après 1945 », mené en 2022-2024 par des chercheuses des universités Lyon 3 Jean Moulin (Sibylle Goepper), Aix Marseille (Susanne Böhmisch), Sorbonne (Agathe Mareuge), de Lorraine (Cécile Chamayou-Kuhn) et de Grenoble (Élise Petit).