À l’occasion de la première leçon de poétique de Judith Schalansky à Francfort (Frankfurter Poetik-Vorlesung) paraît le livre Judith Schalansky oder Das Buch als Gedächtnis der Welt.Ein Reader, chez l’éditeur berlinois März. Le livre est issu du colloque qui s’était tenu à Paris en janvier 2024.
Les livres de Judith Schalansky, à la fois réservoirs de savoir et lieux de réflexion sur l’histoire du livre, interrogent les thèmes fondamentaux de la littérature contemporaine : le lien entre fiction et non-fiction, le texte et l’image, littérature et mémoire, science et archives, écopoétique et nature writing – mais aussi l’utopie du livre comme médium ‘conservateur’ dans un monde numérique.
La présente publication rassemble les contributions de 13 chercheurs sur les livres-objets de Schalansky. Par sa forme même, cette publication reste fidèle à son sujet de recherche. Le livre ici joue avec la forme du reader, emblématique d’une certaine littérature grise que produit l’université. Ce ne sont alors pas seulement des textes achevés issus de la recherche en littérature et en études culturelles et visuelles que l’on donne à lire, mais aussi, sur chaque page de gauche, le matériau qui les a rendus possibles : ce qu’on a noté, ce qu’on a vu et lu pendant la préparation de son article. Dans cette interaction entre l’obscur et l’éclairant, entre lectures bridées et débridées, le volume explore cette zone grise dans laquelle objectivité scientifique et subjectivité s’avèrent irréductiblement liées.
Judith Schalansky a coordonné, avec le concours de Pauline Altmann, la conception graphique du livre, et en particulier le montage et la mise en page des images, captures d’écran, et scans mis à disposition par les autrices et auteurs de chaque article.
Ce volume des Cahiers d’études germaniquesrassemble les contributions du colloque qui s’est tenu à Lyon en 2023, auquel ont participé trois membres de l’U.R. REIGENN (Sylvie Arlaud, Jean-François Laplénie, Agathe Mareuge).
Qu’apporte le genre – féminisme, masculinités, queer – à l’étude des avant-gardes? Que font les avant-gardes au genre ? Comment l’association de ces deux concepts contribue-t-elle à l’étude des arts expérimentaux de 1945 à nos jours?
Le présent ouvrage tente de répondre à ces questions à travers les productions d’un grand nombre d’artistes – écrivain.es, plasticien.nes, photographes, performeur.ses, chorégraphes, musicien.nes – appartenant à plusieurs générations, entre Allemagne, Suisse, Autriche, et bien au-delà.
Prolongeant les travaux sur les femmes dans les avant-gardes historiques et sur l’avant-garde féministe des années 1970, il réunit des spécialistes de différentes disciplines et se sert des outils les plus récents de la recherche pour explorer les esthétiques, plurielles, radicales et multiformes, de celles et ceux que leur genre voue à la marge et qui pourtant ont décidé de se donner à voir et à entendre.
Un enjeu de taille, particulièrement crucial pour les artistes membres de groupes minorés, est la place qui leur est réservée par l’historiographie – ou qu’eux-mêmes parviennent à se faire par le biais des filiations et des traditions dont ils se réclament dans leur œuvre.
Enfin, dans un geste quelque peu dadaïste, il teste, au prisme du genre, la validité même de la notion d’avant-garde pour l’époque contemporaine, entre catégorie opératoire, capable de redonner vie aux oublié.es de l’histoire, et arme émoussée, soumise à la loi du marché et aux attentes du public.
L’inscription est gratuite mais toutefois obligatoire et s’effectue par mail du 10 mars au 10 mai auprès de arina.giliazova@sorbonne-universite.fr ET canon_factory@sorbonne-universite.fr. Merci d’indiquer vos nom, prénom, institution et la (les) journée(s) à laquelle ou lesquelles vous compter participer.
Portrait
Taking a Shot at the Canon: International Conference (Paris, June 19th-21st, 2025)
This three-day international conference brings together 20 scholars, 3 keynote speakers and 1 visual artist from 12 different countries. It aims at concluding the two-year Canon Factory Project (Emergence Programme, Sorbonne Université, 2023-2025) and at going further into the analysis of canon formation, resistance to canonization as well as at shedding light on new media and transmedial approches to the canon. The conference aims at engaging a fruitful dialogue between researchers in English-language, German-language, Dutch-language, and Nordic literatures.
Registrations are open from March 10th to May 10th, 2025. Please send an email with:
your first and last names
your institution
the day(s) you are planning to attend
to both: arina.giliazova@sorbonne-universite.fr and canon_factory@sorbonne-universite.fr
Dans la plupart des pays européens, la constitution de l’identité nationale est un phénomène dont on situe traditionnellement la naissance entre les xviiie et xixe siècles. Il en est de même pour le Danemark où la perte de la Norvège en 1814 et la défaite de 1864 face à la Prusse et à l’Autriche revêtent une importance toute particulière. Les prémisses de ce phénomène sont toutefois perceptibles dès le Moyen Âge, la Geste des Danois occupant à ce titre une place primordiale.
L’archevêque Absalon commandita cette œuvre que Saxo Grammaticus, chanoine de Lund, commença vers 1180 et acheva vers 1210. La Geste des Danois propose une histoire monumentale des souverains danois sur plus de 2 000 ans. Saxo commence par une préface incluant une description géographique du Nord et consacre ensuite une première partie de son œuvre aux rois mythiques du Danemark en faisant commencer le récit par l’ascension au trône de Dan, le fondateur éponyme de la nation danoise. Dans un second temps, il aborde les règnes successifs des souverains historiques, de Harald à la Dent Bleue, que l’historiographie traditionnelle présente comme l’unificateur et l’évangélisateur du Danemark, à Valdemar le Grand.
Si cette immense fresque latine connaît une diffusion limitée au Moyen Âge, elle bénéficie d’un important regain d’intérêt dès le début de l’époque moderne. Grâce à Saxo, le Danemark se dote d’un glorieux passé et, à certains égards, la Geste des Danois apparaît comme un texte fondateur à l’image de l’Iliade en Grèce, de l’Énéide en Italie, de la Chanson de Roland en France et de la Chanson des Nibelungen en Allemagne. Avec l’édition princeps de 1514, la Geste des Danois devient une référence incontournable pour l’historiographie danoise jusqu’au Siècle des Lumières, tandis qu’elle suscite une lecture plus hostile du côté suédois. Si les historiens actuels se montrent plus prudents à l’égard de la véracité des récits, la Geste des Danois reste aujourd’hui encore une source centrale pour étudier le Danemark médiéval et est à ce titre perçue comme le grand classique du Moyen Âge danois. Elle demeure toutefois une œuvre relativement méconnue à l’étranger, même si elle a inspiré plusieurs réécritures célèbres, en premier lieu les légendes de Guillaume Tell en Suisse et de Hamlet en Angleterre.
La Geste des Danois fut l’objet de notre colloque international organisé les 23 et 24 juin 2023 dans l’auditorium du Château de Caen. Le comité scientifique réunissait huit spécialistes issus de six universités, Peter Andersen (Strasbourg), Ingvil Brügger Budal (Bergen), François Émion (Paris), Frédérique Harry (Paris), Simon Lebouteiller (Caen), Caroline Olsson (Lyon), Christian Bank Pedersen (Caen) et Jules Piet (Strasbourg). Il était soutenu financièrement par les unités de recherche ERLIS (UR 4254, Caen), LCE (UR 1853, Lyon 2), ARCHE (UMR 3400, Strasbourg) et REIGENN (UR 3556, Paris). Il bénéficiait aussi de subventions de l’université de Caen Normandie, de la communauté urbaine de Caen la Mer et Undervisnings- og Forsknings-ministeriet (ministère danois de l’Éducation et de la recherche).
Edu 2, Educarium, (Assistentinkatu 5, Turku, Finland)
As a part of the Turku Institute for Advanced Studies (TIAS) and following on from the framework international research project ‘Vice and Virtue in the Nordic and Germanic Countries’ (UiO, Unicaen, Sorbonne University, Umeå Universitet, Turku / TIAS), this workshop invites participants to reflect on the concept of sexual values as not predetermined. We aim to weave connections between disciplines to contribute towards a better understanding of the relationship between sexualities, practices, representations and imaginaries in the Nordic societies and beyond.
Programme
09.45 Welcome coffee
10:00 Introduction
10:05 Panel 1 Media and objectification (Chair: Aymeric Pantet, MSCA-TIES Fellow)
10:05-10:25 What Women Want: Representations of single women in Nordic media – Sofia Wanström, Postdoctoral Researcher, Åbo Akademi
10:25-10:45 Changing Representations of Sexual Violations in Finland and Sweden: Media Discussion on Sexual Violence and Harassment on the Ferries – Klara Arnberg, University Lecturer, Stockholm, University and Affiliated Researcher, Södertörn University & Riikka Taavetti, University Lecturer, University of Turku
10:45-11:05 Selfies and self-objectification: On how sexual values came to dominate discussions on selfies – Kaisu Hynnä-Granberg, TIAS Postdoctoral Fellow
11:05-11:20 Q&A 11:20-11:30 Break
11:30 Panel 2 Gender and Literature (Chair: Ranjana Saha, MSCA-TIES Fellow)
11:30-11.50 Sexual Values in the Popular Romance Genre – Elina Valovirta, University Lecturer, University of Turku
11.50-12:10 Sexual Values of the Russian Women at the Fronts of the First World War and the Russian Civil War: Challenges to the Official Discourse – Olga Simonova, TIAS Collegium Fellow
14:00-14:20 ‘A Colossal Soul’ and the Pleasure of Mysticism. Spiritual (-ist) Sexualities and Corporeal Spiritualities (Swedenborg, Emerson, Spiritualism) – Mateusz Kucab, Doctoral Researcher, Jagiellonian University
14:20-14.40 “Husbands, love your wives, just as Christ loved the church”: Sexual values among observant Christians in Scandinavia – Frédérique Harry, Associate Professor, Sorbonne University
14.40-15:00 Normalizing Sexual Extremism – Jani Sinokki, Grant Researcher, University of Turku & TiiaSudenkaarne, Postdoctoral Researcher, University of Helsinki
15:00-15:15 Q&A 15:15-15.30 Coffee
15.30-17.00 Keynote Lecture by Jenny Sundén, Professor of Gender Studies at Södertörn University, Stockholm and Visiting Professor, Uppsala University
Pour conclure les deux années consacrées à la question de la fabrique du canon, l’équipe “Canon Factory” organise un colloque international intitulé “Feu (sur) le canon” les 19, 20 et 21 juin 2025. L’appel à communication, les modalités et date limite de soumission des propositions sont accessibles ci-dessous.
Vous retrouverez également toutes les informations ici
Colloque international “Feu (sur) le canon”, Sorbonne Université, Paris, France. 19-21 juin, 2025
Le concept de canon littéraire est profondément paradoxal. Si l’existence du canon ou de canons n’est généralement pas remise en cause, la définition même de la notion est fluctuante et ses contours, c’est-à-dire ce que l’on considère comme relevant du canon, ne font pas, loin s’en faut, objet de consensus. Désignant un ensemble de textes au statut presque sacré et aux qualités littéraires aussi incontestables qu’inégalées, le canon représente aussi les œuvres perçues comme pionnières dans l’établissement et la mise en œuvre d’une esthétique donnée. Ayant fonction de modèles et de cadres normatifs, elles appellent une postérité soucieuse d’en respecter les codes. Sont également considérées « canoniques » les œuvres qui constituent les fondations mêmes d’une culture littéraire noble et dont la lecture est incontournable. Connaître ces textes et en reconnaître les vertus sont dès lors des marques d’appartenance culturelle – et, plus largement, sociale.
Aussi commodes ces définitions soient-elles, en occultant le rôle du temps et de l’espace, elles postulent toutefois de façon trompeuse la stabilité du canon. Celui-ci, en d’autres termes, se structure autour des principes en réalité toujours inatteignables de l’identité à soi et de l’immuabilité. Toutefois, ce qu’est le canon littéraire et quelles œuvres et auteur(e)s il recouvre est indissociable de la chronologie et du lieu. Comme le font observer Didier Alexandre et Michael Bernsen : « Le canon des érudits du XVIème siècle diffère de celui du XXème siècle, sans que l’on puisse réduire ces différences à la seule référence au monde culturel gréco-latin » (Alexandre et Bernsen 2017, 7).
À rebours de ce qu’avance Harold Bloom, héraut de la canonicité masculine et occidentale, l’on peut affirmer que la liste ouverte et souvent remaniée des œuvres et auteurs canoniques varie d’un moment et d’un lieu à l’autre du monde et pas seulement du monde occidental. S’il existe bel et bien un canon, produit quelque peu flou ou (plus positivement) dynamique de la littérature, il ne peut être conçu indépendamment des forces qui lui confèrent (pour un temps) forme et autorité, c’est-à-dire de ce que l’on peut appeler métaphoriquement « la fabrique du canon ». Pour l’historienne de l’art Griselda Pollock, la canonicité repose principalement sur deux arguments spécieux (Pollock 1999, 3-21; 2007, 45-69). Le premier est que la qualité des œuvres élevées au canon serait révélée spontanément, évidente et qu’elle serait, dès lors, universelle. Le second est que l’inclusion d’un auteur dans le cercle prestigieux des écrivains canoniques résulterait purement d’un accomplissement individuel exceptionnel. Ces principes cachent habilement que ce sont, de fait, des acteurs tiers qui, en toute subjectivité et pour des motifs idéologiques, catapultent œuvres et auteurs au rang de modèles. Pollock ajoute ainsi que les faiseurs de canon et les auteurs qu’ils ont promus sont très majoritairement des hommes blancs et hétérosexuels et que le canon constitué sert à la fois de symbole et de rempart de leur pouvoir.
Qui ou qu’est-ce qui est à l’œuvre dans la création du canon littéraire, en d’autres termes, quels sont les rouages qui font tourner la fabrique du canon ? Dans le sillage de ses six journées d’étude (2023-2025), le colloque final du projet Canon Factory cherchera, dans un premier questionnement, à approfondir l’analyse des institutions et des personnes impliquées dans la formation du canon dans les quatre aires linguistiques et culturelles choisies comme champs exploratoires : les littératures anglophones, germanophones, néerlandophones et nordiques.
Avec l’arrivée des études féministes, postcoloniales, queer et sur le genre, le canon et ceux qui le font ont été au cœur de ce que Pollock appelle des « guerres culturelles ». La critique de leur hégémonie, menée par des groupes marginalisés et désireux d’être reconnus, ce que David Fishelov (Fishelov 2010, 30-43) appelle l’opposition entre le « camp du beau » et le « camp du pouvoir » (« the beauty party» et « the power party»), s’est accompagnée du désir de voir légitimé(e)s des auteur(e)s et des productions jusqu’alors exclu(e)s de la littérature. De nouvelles formes et esthétiques sont apparues dans le champ du littéraire et, à la faveur d’un mouvement anti-élitaire contestant le modèle humaniste libéral d’éducation par le livre canonique (Löffler, 2017, 7), leur valeur a été plus largement reconnue, au-delà même des cercles autorisés de la critique. Ce mouvement a sans doute aussi permis l’émergence d’un canon réel recouvrant les œuvres lues véritablement, distinctes de celles du canon idéel. Ce canon de fait serait ainsi voué à être, selon Christine Meyer, « le produit transitoire d’un processus en cours qui cherche à développer et rénover la liste des œuvres de référence (‘Kanonbildung’) » (« the transitory fruit of an ongoing process of development and renovation of the works of reference (‘Kanonbildung’) », Meyer 2023, 29).
À l’occasion de l’année Kafka, nombreux sont les podcasts, ouvrages et événements scientifiques qui ont été animés, publiés et organisés par des membres de Reigenn.
Ce monde prodigieux que j’ai dans la tête
Lire les nouvelles et récits de Franz Kafka
Bernard Banoun, Frédéric Teinturier et Dirk Weissmann (dir.)
La littérature critique que la recherche universitaire consacre à Kafka pourrait à elle seule remplir une bibliothèque aux dimensions borgésiennes. L’œuvre de l’écrivain défie l’interprétation et diverses grilles de lecture peuvent s’y rencontrer sans s’exclure : lectures existentialistes, théologiques, sociologiques, psychanalytiques, parmi d’autres. Loin d’ensevelir cette œuvre sous un appareil exégétique hors du commun, les approches savantes sans cesse renouvelées illustrent, à défaut d’aboutir à un consensus, la puissance inébranlable qui émane de ces textes. Ce volume vise à informer le public francophone de l’actualité et du renouvellement de la recherche internationale, en particulier allemande.
Kafka in Österreich, Kafka und Österreich
Paola Paumgardhen & Stéphane Pesnel (Hg.)
Franz Kafka ist eng mit seiner Heimatstadt Prag verbunden. Doch sein Umfeld ist soziologisch, kulturell, literarisch und sprachlich nicht nur böhmisch, sondern auch österreichisch geprägt. Kafkas Verortung in diesem Kontext und sein komplexes Verhältnis zur „Austriazität“ in dieser besonderen Konstellation stehen im Mittelpunkt der hier versammelten Studien. Einen zweiten Schwerpunkt bildet die rezeptionsgeschichtliche beziehungsweise intertextuelle Perspektive auf das Problemfeld „Kafka in Österreich, Kafka und Österreich“. Die Kafka-Lektüre hat das künstlerische Selbstverständnis sowie die Ästhetik einiger der größten Vertreter der österreichischen Literatur des 20. Und 21. Jahrhunderts maßgeblich mitbestimmt. In diesem Band wird der Fokus auf Canetti, Bernhard, Handke und Hotschnig gelegt. Dass die Rezeption von Motiven und Figuren, die dem Werk Kafkas entlehnt sind, sogar kreative und experimentelle Züge aufweisen kann, zeigt sich etwa in Grubers Schloß-Fortsetzung.
Présentation de l’ouvrage mercredi 11 décembre 2024 à 19h au Forum culturel autrichien, en présence des auteurs, de Manfred Müller, président de la société Kafka autrichienne, et de Jacques Lajarrige, codirecteur de la collection “Forum : Österreich” aux éditions Frank & Timme.
À l’occasion du centenaire de la mort de l’écrivain Franz Kafka (1883-1924), universitaires, magistrats, traducteur, éditeur et artistes se réunissent autour de son œuvre pour analyser le regard qu’il pose sur la justice, son fonctionnement, son rôle, ses insuffisances, et ce qu’elle dit de notre humanité.
Le 3 juin 1924, à l’âge de 40 ans, Franz Kafka s’éteignait au sanatorium de Kierling près de Vienne. Cent ans après sa mort, il est l’un des écrivains les plus traduits au monde, l’un des plus vivants aussi, lui qui, pourtant, a tant souffert de ne pas savoir comment exister.
Universitaires, magistrats, traducteur, éditeur et artistes se réunissent dans ce livre autour de son œuvre pour analyser le regard qu’il pose sur la justice, son fonctionnement, son rôle, ses insuffisances, et ce qu’elle dit de notre humanité.
La pluralité des contributeurs permet ainsi de découvrir, ou de se réapproprier, l’infinie densité émotionnelle, littéraire mais aussi juridique et politique de cet auteur.
Kafka, notre contemporain
Hors-Série du 1, avec la participation de Stéphane Pesnel
Il y a tout juste cent ans, le 3 juin 1924, Franz Kafka s’éteignait dans un petit sanatorium cerné de collines verdoyantes, au nord de Vienne. Qui fut vraiment Franz Kafka ? L’histoire littéraire nous a laissé l’image d’un auteur souffreteux, écrasé par la culpabilité et la maladie. Ce 1 des écrivains nous en révèle un autre visage, celui d’un jeune Praguois volontiers sportif, épris de femmes et de littérature, un électron libre à l’écart des débats politiques de son temps, mais qui sut pourtant comme personne mettre en mots l’angoisse du siècle naissant.
France Culture a également consacré une série de podcasts à Kafka (Kafka, métamorphosé) à laquelle Stéphane Pesnel a participé.On recommande et on en redemande !
L’équipe du projet Émergence Canon Factory (VALE UR 4085 et REIGENN UR 3556, Sorbonne Université) vous invite à sa première manifestation de l’année universitaire 2024-2025, samedi 16 novembre, 9h-17h, salle 24-34-107, Campus Pierre et Marie Curie (4 place Jussieu, 75005 Paris).
LE PROGRAMME DE CETTE CINQUIÈme JOURNÉE:
9h-9h15 : accueil des participants
9h15-10h45 : Communication 1 et discussion
Sylvie Le Moël (REIGENN) : Alexander Kluge et le canon opératique. De la relecture critique à l’utopie d’un opéra pour le XXIe siècle.
10h45-11h15 : Pause café
11h15-12h45 : Communication 2 et discussion
Guillaume Fourcade (VALE) : Slamming against the Canon? Kiezpoeten’s “Schall und Rauch”
13h-14h15 : pause déjeuner
14h15-15h45 : Communication 3 et discussion
Maryse Jacob (REIGENN / Lycée Masséna, Nice) : Le Réalisme magique : un cas d’exception
Abstracts et références bibliographiques disponibles ici