À l’occasion de la première leçon de poétique de Judith Schalansky à Francfort (Frankfurter Poetik-Vorlesung) paraît le livre Judith Schalansky oder Das Buch als Gedächtnis der Welt.Ein Reader, chez l’éditeur berlinois März. Le livre est issu du colloque qui s’était tenu à Paris en janvier 2024.
Les livres de Judith Schalansky, à la fois réservoirs de savoir et lieux de réflexion sur l’histoire du livre, interrogent les thèmes fondamentaux de la littérature contemporaine : le lien entre fiction et non-fiction, le texte et l’image, littérature et mémoire, science et archives, écopoétique et nature writing – mais aussi l’utopie du livre comme médium ‘conservateur’ dans un monde numérique.
La présente publication rassemble les contributions de 13 chercheurs sur les livres-objets de Schalansky. Par sa forme même, cette publication reste fidèle à son sujet de recherche. Le livre ici joue avec la forme du reader, emblématique d’une certaine littérature grise que produit l’université. Ce ne sont alors pas seulement des textes achevés issus de la recherche en littérature et en études culturelles et visuelles que l’on donne à lire, mais aussi, sur chaque page de gauche, le matériau qui les a rendus possibles : ce qu’on a noté, ce qu’on a vu et lu pendant la préparation de son article. Dans cette interaction entre l’obscur et l’éclairant, entre lectures bridées et débridées, le volume explore cette zone grise dans laquelle objectivité scientifique et subjectivité s’avèrent irréductiblement liées.
Judith Schalansky a coordonné, avec le concours de Pauline Altmann, la conception graphique du livre, et en particulier le montage et la mise en page des images, captures d’écran, et scans mis à disposition par les autrices et auteurs de chaque article.
Ce volume des Cahiers d’études germaniquesrassemble les contributions du colloque qui s’est tenu à Lyon en 2023, auquel ont participé trois membres de l’U.R. REIGENN (Sylvie Arlaud, Jean-François Laplénie, Agathe Mareuge).
Qu’apporte le genre – féminisme, masculinités, queer – à l’étude des avant-gardes? Que font les avant-gardes au genre ? Comment l’association de ces deux concepts contribue-t-elle à l’étude des arts expérimentaux de 1945 à nos jours?
Le présent ouvrage tente de répondre à ces questions à travers les productions d’un grand nombre d’artistes – écrivain.es, plasticien.nes, photographes, performeur.ses, chorégraphes, musicien.nes – appartenant à plusieurs générations, entre Allemagne, Suisse, Autriche, et bien au-delà.
Prolongeant les travaux sur les femmes dans les avant-gardes historiques et sur l’avant-garde féministe des années 1970, il réunit des spécialistes de différentes disciplines et se sert des outils les plus récents de la recherche pour explorer les esthétiques, plurielles, radicales et multiformes, de celles et ceux que leur genre voue à la marge et qui pourtant ont décidé de se donner à voir et à entendre.
Un enjeu de taille, particulièrement crucial pour les artistes membres de groupes minorés, est la place qui leur est réservée par l’historiographie – ou qu’eux-mêmes parviennent à se faire par le biais des filiations et des traditions dont ils se réclament dans leur œuvre.
Enfin, dans un geste quelque peu dadaïste, il teste, au prisme du genre, la validité même de la notion d’avant-garde pour l’époque contemporaine, entre catégorie opératoire, capable de redonner vie aux oublié.es de l’histoire, et arme émoussée, soumise à la loi du marché et aux attentes du public.
Dans la plupart des pays européens, la constitution de l’identité nationale est un phénomène dont on situe traditionnellement la naissance entre les xviiie et xixe siècles. Il en est de même pour le Danemark où la perte de la Norvège en 1814 et la défaite de 1864 face à la Prusse et à l’Autriche revêtent une importance toute particulière. Les prémisses de ce phénomène sont toutefois perceptibles dès le Moyen Âge, la Geste des Danois occupant à ce titre une place primordiale.
L’archevêque Absalon commandita cette œuvre que Saxo Grammaticus, chanoine de Lund, commença vers 1180 et acheva vers 1210. La Geste des Danois propose une histoire monumentale des souverains danois sur plus de 2 000 ans. Saxo commence par une préface incluant une description géographique du Nord et consacre ensuite une première partie de son œuvre aux rois mythiques du Danemark en faisant commencer le récit par l’ascension au trône de Dan, le fondateur éponyme de la nation danoise. Dans un second temps, il aborde les règnes successifs des souverains historiques, de Harald à la Dent Bleue, que l’historiographie traditionnelle présente comme l’unificateur et l’évangélisateur du Danemark, à Valdemar le Grand.
Si cette immense fresque latine connaît une diffusion limitée au Moyen Âge, elle bénéficie d’un important regain d’intérêt dès le début de l’époque moderne. Grâce à Saxo, le Danemark se dote d’un glorieux passé et, à certains égards, la Geste des Danois apparaît comme un texte fondateur à l’image de l’Iliade en Grèce, de l’Énéide en Italie, de la Chanson de Roland en France et de la Chanson des Nibelungen en Allemagne. Avec l’édition princeps de 1514, la Geste des Danois devient une référence incontournable pour l’historiographie danoise jusqu’au Siècle des Lumières, tandis qu’elle suscite une lecture plus hostile du côté suédois. Si les historiens actuels se montrent plus prudents à l’égard de la véracité des récits, la Geste des Danois reste aujourd’hui encore une source centrale pour étudier le Danemark médiéval et est à ce titre perçue comme le grand classique du Moyen Âge danois. Elle demeure toutefois une œuvre relativement méconnue à l’étranger, même si elle a inspiré plusieurs réécritures célèbres, en premier lieu les légendes de Guillaume Tell en Suisse et de Hamlet en Angleterre.
La Geste des Danois fut l’objet de notre colloque international organisé les 23 et 24 juin 2023 dans l’auditorium du Château de Caen. Le comité scientifique réunissait huit spécialistes issus de six universités, Peter Andersen (Strasbourg), Ingvil Brügger Budal (Bergen), François Émion (Paris), Frédérique Harry (Paris), Simon Lebouteiller (Caen), Caroline Olsson (Lyon), Christian Bank Pedersen (Caen) et Jules Piet (Strasbourg). Il était soutenu financièrement par les unités de recherche ERLIS (UR 4254, Caen), LCE (UR 1853, Lyon 2), ARCHE (UMR 3400, Strasbourg) et REIGENN (UR 3556, Paris). Il bénéficiait aussi de subventions de l’université de Caen Normandie, de la communauté urbaine de Caen la Mer et Undervisnings- og Forsknings-ministeriet (ministère danois de l’Éducation et de la recherche).
À l’occasion de l’année Kafka, nombreux sont les podcasts, ouvrages et événements scientifiques qui ont été animés, publiés et organisés par des membres de Reigenn.
Ce monde prodigieux que j’ai dans la tête
Lire les nouvelles et récits de Franz Kafka
Bernard Banoun, Frédéric Teinturier et Dirk Weissmann (dir.)
La littérature critique que la recherche universitaire consacre à Kafka pourrait à elle seule remplir une bibliothèque aux dimensions borgésiennes. L’œuvre de l’écrivain défie l’interprétation et diverses grilles de lecture peuvent s’y rencontrer sans s’exclure : lectures existentialistes, théologiques, sociologiques, psychanalytiques, parmi d’autres. Loin d’ensevelir cette œuvre sous un appareil exégétique hors du commun, les approches savantes sans cesse renouvelées illustrent, à défaut d’aboutir à un consensus, la puissance inébranlable qui émane de ces textes. Ce volume vise à informer le public francophone de l’actualité et du renouvellement de la recherche internationale, en particulier allemande.
Kafka in Österreich, Kafka und Österreich
Paola Paumgardhen & Stéphane Pesnel (Hg.)
Franz Kafka ist eng mit seiner Heimatstadt Prag verbunden. Doch sein Umfeld ist soziologisch, kulturell, literarisch und sprachlich nicht nur böhmisch, sondern auch österreichisch geprägt. Kafkas Verortung in diesem Kontext und sein komplexes Verhältnis zur „Austriazität“ in dieser besonderen Konstellation stehen im Mittelpunkt der hier versammelten Studien. Einen zweiten Schwerpunkt bildet die rezeptionsgeschichtliche beziehungsweise intertextuelle Perspektive auf das Problemfeld „Kafka in Österreich, Kafka und Österreich“. Die Kafka-Lektüre hat das künstlerische Selbstverständnis sowie die Ästhetik einiger der größten Vertreter der österreichischen Literatur des 20. Und 21. Jahrhunderts maßgeblich mitbestimmt. In diesem Band wird der Fokus auf Canetti, Bernhard, Handke und Hotschnig gelegt. Dass die Rezeption von Motiven und Figuren, die dem Werk Kafkas entlehnt sind, sogar kreative und experimentelle Züge aufweisen kann, zeigt sich etwa in Grubers Schloß-Fortsetzung.
Présentation de l’ouvrage mercredi 11 décembre 2024 à 19h au Forum culturel autrichien, en présence des auteurs, de Manfred Müller, président de la société Kafka autrichienne, et de Jacques Lajarrige, codirecteur de la collection “Forum : Österreich” aux éditions Frank & Timme.
À l’occasion du centenaire de la mort de l’écrivain Franz Kafka (1883-1924), universitaires, magistrats, traducteur, éditeur et artistes se réunissent autour de son œuvre pour analyser le regard qu’il pose sur la justice, son fonctionnement, son rôle, ses insuffisances, et ce qu’elle dit de notre humanité.
Le 3 juin 1924, à l’âge de 40 ans, Franz Kafka s’éteignait au sanatorium de Kierling près de Vienne. Cent ans après sa mort, il est l’un des écrivains les plus traduits au monde, l’un des plus vivants aussi, lui qui, pourtant, a tant souffert de ne pas savoir comment exister.
Universitaires, magistrats, traducteur, éditeur et artistes se réunissent dans ce livre autour de son œuvre pour analyser le regard qu’il pose sur la justice, son fonctionnement, son rôle, ses insuffisances, et ce qu’elle dit de notre humanité.
La pluralité des contributeurs permet ainsi de découvrir, ou de se réapproprier, l’infinie densité émotionnelle, littéraire mais aussi juridique et politique de cet auteur.
Kafka, notre contemporain
Hors-Série du 1, avec la participation de Stéphane Pesnel
Il y a tout juste cent ans, le 3 juin 1924, Franz Kafka s’éteignait dans un petit sanatorium cerné de collines verdoyantes, au nord de Vienne. Qui fut vraiment Franz Kafka ? L’histoire littéraire nous a laissé l’image d’un auteur souffreteux, écrasé par la culpabilité et la maladie. Ce 1 des écrivains nous en révèle un autre visage, celui d’un jeune Praguois volontiers sportif, épris de femmes et de littérature, un électron libre à l’écart des débats politiques de son temps, mais qui sut pourtant comme personne mettre en mots l’angoisse du siècle naissant.
France Culture a également consacré une série de podcasts à Kafka (Kafka, métamorphosé) à laquelle Stéphane Pesnel a participé.On recommande et on en redemande !
Daniel Meyer & Elisabeth Rothmund (Hrsg.): Der Dreißigjährige Krieg in Literatur und Kunst im 20. und 21. Jahrhundert. Vandenhoeck & Ruprecht, 2023. (Gesellschaftskritische Literatur – Texte, Autoren und Debatten, Band 018)
Présentation
Aus einer inter- und transmedialen Perspektive geht dieser Band den verschiedenen semantischen Ordnungsprozessen nach, die in der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Dreißigjährigen Krieg während des 20. und 21. Jahrhunderts stattfinden, indem ihr jeweiliger Deutungsrahmen rekonstruiert wird. Die Beiträge versuchen dabei als Ganzes einen Bogen zwischen der Vielzahl an Vereinnahmungen und ihren spezifischen künstlerischen Modalitäten zu spannen. Der Schwerpunkt liegt auf deutschsprachigen Werken, es wird jedoch auch der europäische Rahmen berücksichtigt.
In an inter- and transmedial perspective, this volume attempts to trace the various semantic ordering processes that take place in the artistic treatment of the Thirty Years’ War during the 20th and 21st centuries by reconstructing their respective interpretive frameworks. The contributions as a whole attempt to draw a bow between the multitude of appropriations and their specific artistic modalities. Although the focus is on German-language works, the European context is also taken into account.
Existerait-il un minimalisme nordique ? Sobriété, silence, simplicité et lenteur sont autant de lieux communs qui définissent, souvent de façon réductrice, les arts nordiques.
Pour nourrir le débat et éviter l’écueil stéréotypant, ce numéro 44 de Nordiques propose une réflexion transdisciplinaire sur la notion de minimalisme et ses manifestations dans le Nord. Pour la première fois dans l’espace francophone, des contributions entre arts et histoire sont réunies pour explorer l’espace infini du minimalisme.
Couverture de l’ouvrage de Carry van Bruggen: Les femmes dans l’espace littéraire moderne (2023)
Parus en feuilleton au cours de l’année 1916 sous le titre Littérature moderne, ces articles inédits en français analysent ce que les œuvres et la vie littéraires font comprendre de la place des femmes dans la société. Consacrés pour l’essentiel aux XVIIIe et XIXe siècles – Germaine de Staël et George Sand, Friedrich Schlegel et Heinrich Heine, Walter Scott, Shelley et Byron, Dickens et Thackeray, Charlotte Brontë… –, ils offrent un premier aperçu de la réflexion stimulante développée ensuite par l’écrivaine dans Prométhée, son grand essai sur l’histoire intellectuelle européenne et le développement de l’individualisme à l’époque moderne.
Réseaux poétiques. Postmodernité continuée dans la poésie de langue allemande depuis 1980. Dossier coordonné par Françoise Lartillot (Université de Lorraine / CEGIL), Bernard Banoun (Sorbonne Université / REIGENN), Achim Geisenhanslüke (Goethe-Universität Frankfurt/Main), Werner Wögerbauer (Nantes Université / CRINI). Études germaniques 77 (2022), n°4 [308].
La notion de réseau, prise au sens large et pour partie métaphorique, s’impose durant les années quatre-vingt-dix du XXe siècle comme outil pour penser la modernité. Elle permet de saisir à la fois l’organisation interactionnelle donnant lieu à des structurations de sens à une époque donnée et la manière dont cette époque articule sa compréhension d’elle-même à travers le mode d’organisation établie, voire construite en miroir d’époques précédentes.
Cette approche permettrait-elle de surmonter l’image de désolation que l’on peut retirer de réflexions récentes sur l’histoire de la poésie à partir de la fin des années quatre-vingt du XXe siècle? Suivant ces dernières, la poésie formerait durant cette période un ensemble chaotique et bigarré n’offrant aucune prise ni lisibilité. Pourrait-on toutefois trouver le moyen d’établir des sémantiques partagées en se fondant notamment sur le carrefour déjà énoncé du sociologique et de l’épistémologique auquel on ajouterait l’esthétique? C’est l’hypothèse poursuivie par les auteurs représentés dans notre volume, qui voient en outre dans l’ouvrage de Christian Metz sur plusieurs poétiques contemporaines une exploration pionnière de cette question.