L’inscription est gratuite mais toutefois obligatoire et s’effectue par mail du 10 mars au 10 mai auprès de arina.giliazova@sorbonne-universite.fr ET canon_factory@sorbonne-universite.fr. Merci d’indiquer vos nom, prénom, institution et la (les) journée(s) à laquelle ou lesquelles vous compter participer.
Portrait
Taking a Shot at the Canon: International Conference (Paris, June 19th-21st, 2025)
This three-day international conference brings together 20 scholars, 3 keynote speakers and 1 visual artist from 12 different countries. It aims at concluding the two-year Canon Factory Project (Emergence Programme, Sorbonne Université, 2023-2025) and at going further into the analysis of canon formation, resistance to canonization as well as at shedding light on new media and transmedial approches to the canon. The conference aims at engaging a fruitful dialogue between researchers in English-language, German-language, Dutch-language, and Nordic literatures.
Registrations are open from March 10th to May 10th, 2025. Please send an email with:
your first and last names
your institution
the day(s) you are planning to attend
to both: arina.giliazova@sorbonne-universite.fr and canon_factory@sorbonne-universite.fr
Organisation: Diane Arnaud (Université Gustave Eiffel/ LISAA), Anne Gjelsvik (NTNU), Frédérique Harry (Sorbonne Université / Reigenn), Aymeric Pantet (Turun yliopisto/ TIAS), Christian Bank Pedersen (Université de Caen/ ERLIS)
Joachim Trier is one of the most internationally acclaimed contemporary Nordic filmmakers, and his cinema is a particularly interesting subject for researchers in film studies and Nordic studies.
Projet soutenu par HK-Dir (Direktoratet for høyere utdanning og kompetanse), Norwegian University of Science and Technology, ERLIS (Université de Caen), TIAS (Turun Yliopisto), LISAA (Université Gustave Eiffel), Reigenn & FIR (Sorbonne Université) et l’Institut Universitaire de France.
Voir le programme du colloque
Thursday, November 14th, 2024. Copernicus Auditorium (Amphithéâtre Copernic) – Gustave Eiffel University
09:00-09:15 Welcome Keynote speaker 09:15-10:25 Anne Gjelsvik: Urban Memories in The Oslo Trilogy 10:25-10:45 Coffee break
Poetics Chair: Anne Gjelsvik & Aymeric Pantet 10:45-11:15 Christian Bank Pedersen (University of Caen Normandy): Trier’s Repetitions 11:15-11:45 Diane Arnaud (Gustave Eiffel University): Oslo, mon amour Either/Or L’Année dernière à Paris 11:45-12:15 Marc Cerisuelo (Gustave Eiffel University): The Ghosts of French Literature in Oslo, 31th of August 12:15-12:30 Q&A 12:30-14:00 Lunch break
Aesthetics Chair: Diane Arnaud & Frédérique Harry 14:00-14:30 Ilona Hongisto (University of Helsinki): Unbound by the Image. Aesthetics of the Frame in Joachim Trier’s Films 14:30-15:00 Kevin Dahan (Gustave Eiffel University): Sound Makes Sense 15:00-15:30 Aymeric Pantet (University of Turku): ‘Nostalgia is a reaction against the irreversible’ (Jankélévitch): on Trier’s Use of Rack Focus 15:30-15:45 Q&A 15:45-16:00 Coffee break
Sociocultural approaches Chair: Christian Bank Pedersen & Aymeric Pantet 16:00-16:30 Corinne François-Denève (University of Burgundy): Oslo-Paris, a One Way Ticket: the Critical Reception of Joachim Trier in France 16:30-17:00 Frédérique Harry (Sorbonne University): Trier: Religion at Stake 17:00-17:15 Q&A
Friday, November 15th, 2024. Center for franco-norwegian Cooperation in the Social and Human Sciences, Fondation Maison des Sciences de l’Homme, 54 boulevard Raspail, 75006 Paris
09:00-09:15 Welcome
Infiltration of reality Chair: Frédérique Harry & Anne Gjelsvik 09:15-09:45 Pietari Kääpä (University of Warwick): Trier’s Ecocinema – From Bad Environmentalism to Banal Materialism 09:45-10:15 Audun Engelstad (Inland Norway University of Applied Sciences): Undecidable Focalization in Thelma 10:15-10:45 Andrew Nestingen (University of Washington): Drugging, Drinking, Addiction and Trier 10:45-11:00 Q&A 11:00-11:15 Coffee break
Identities, bodies, individual Chair: Diane Arnaud & Christian Bank Pedersen 11:15-11:45 Valérie Carré (Sorbonne University): Representations of Body and World in The Oslo Trilogy 11:45-12 :15 Anne Jerslev (University of Copenhagen): Joachim Trier’s Close-Ups and Autonomous Moments 12:15-12:45 Claire Delahaye (Gustave Eiffel University): Feminism and Anti-Feminism in The Worst Person in the World 12:45-13:00 Q&A
13:00-14:45 Lunch break
Conversation with Eskil Vogt 14:45-16:00 Eskil Vogt in conversation with Anne Gjelsvik 16:00-16:30 Q&A 16:30 Closing Words
LIEUX Université Gustave Eiffel – Auditorium Copernic – 5 boulevard Descartes Champs-sur-Marne, France (77) Centre Universitaire de Norvège à Paris – Fondation Maison des Sciences de l’Homme – 54 boulevard Raspail Paris, France (75006)
Comité Scientifique Kevin Dahan, Université Gustave Eiffel Éric Dufour, Paris Cité University / Institut Universitaire de France Anne Gjelsvik, Norwegian University of Science and Technology Sarah Harchaoui, Sorbonne Université
Joachim Trier’s cinema is an invitation to explore Norwegian culture, and makes us to discover Oslo and its contemporary art scene. What’s more, he tackles Norwegian social issues that have an international echo: the issues of sexuality today, our relationship with drink or melancholy, freedom of expression and lifestyle choices, etc. In this regard, he has developed one of the finest artworks to catch the urban individual. Furthermore, Trier is also a filmmaker, whose tradition is rooted in the French auteurism. His work constantly refers to French literary works or films. It is therefore impossible to penetrate his cinema without Paris and France. Trier has a detailed knowledge of French art and literature, while at the same time being a keen observer of his Norwegian contemporaries. In this way, his films establish a dialogue between the two cultures, which deserves to be highlighted and discussed with him. It seems to us that Trier has a lot to say about French culture and that it is time for the Norwegian view of it to be valued. In this respect, Trier is a Norwegian filmmaker in every sense of the word, but he is also the most French of them all. Our project aims to make Joachim Trier better known in France, and to open up the French public to the discovery of Norway through his cinema. To this regard, we aim to showcase this much-loved but still mysterious filmmaker to the French public. This international conference is an opportunity to bring together a group of international experts in Paris. This event is also the occasion to discuss with Eskil Vogt, Joachim Trier’s screenwriter and himself a filmmaker, about the contemporary norwegian auteur cinema and its importance within the nordic cinema.
Le premier colloque du projet Vice&Vertu se tiendra du 12 au 14 juin 2024 au Centre Universitaire de Norvège à Paris (CUNP – Maison des Sciences de l’Homme, 54 boulevard Raspail, 75006 Paris) et à la Maison de la Recherche de Sorbonne Université (28 rue Serpente, 75006 Paris).
Colloque international organisé par Mandana Covindassamy (ENS PSL / UMR 8547 Pays germaniques), Agathe Mareuge (Sorbonne Université / U.R. REIGENN / Bergische Universität Wuppertal) et Bénédicte Terrisse (Université de Nantes / CRINI / UMR 8547 Pays Germaniques)
Paris, Maison Heinrich Heine et École Normale Supérieure, 18-19 janvier 2024
Formée à l’histoire de l’art et au graphisme, Judith Schalansky (née en 1980 à Greifswald) crée des livres qui sont autant d’objets, une œuvre qui s’écrit et qui se lit à partir de l’histoire du livre et que Monika Schmitz-Emans classe parmi ce qu’elle appelle la « littérature du livre » (Buchliteratur). Ses ouvrages lui ont déjà valu de nombreux prix prestigieux en Allemagne comme à l’étranger, le dernier en date étant, tout récemment, le Wortmeldungen-Literaturpreis für kritische Kurztexte. En prenant appui sur une conception du livre comme réceptacle de savoir et emblème de la mémoire, les livres de Judith Schalansky renouvellent les questionnements qui traversent la littérature contemporaine de langue allemande : le rapport entre fiction et non fiction, la question de la mémoire, les relations entre texte et image, les liens entre littérature et science, les formes de l’éco- et de la ‘zoopoétique’ (Anne Simon). Ce primat accordé au livre réorganise l’histoire générale de la littérature : il y fait entrer de plain-pied ce qui en était exclu ou situé dans ses marges, des insulaires de la Renaissance au manuel d’écolier en passant par les écrits de scientifiques du XVIIe siècle – ravivant ainsi la première acception du terme « littérature » au sens « de tout ce qui est écrit ». Schalansky semble renouer avec le projet littéraire d’explorer la nature en l’écrivant. Ce geste si typique de ce moment de la littérature où science et littérature ne s’excluaient pas encore, comme en témoignent encore les œuvres d’un Stifter, d’un Raabe, d’un Storm ou d’un Novalis, s’avère plus actuel que jamais. Alors que l’histoire de l’édition fait l’objet d’une attention accrue dans les travaux universitaires en littérature, les livres de Judith Schalansky, qui sont aussi ceux qu’elle édite au sein de deux collections, « Naturkunden » et « Wildes Wissen », aux éditions Matthes & Seitz, nous ramènent une nouvelle fois vers la question des conditions pragmatiques de l’écriture. Faut-il voir dans la collaboration avec Matthes & Seitz une forme actualisée, voire exacerbée, d’« auctorialité éditoriale », selon le terme forgé par Tobias Amslinger ? Ce colloque, le premier consacré à l’œuvre de Judith Schalansky en France, explorera les différents enjeux de sa création à partir de l’objet livre. Les enjeux relatifs à la matérialité du livre soulèvent en outre des questions spécifiques en termes de réception de l’œuvre, qui seront également envisagées lors du colloque.
Avant-gardes au prisme du genre dans l’espace germanophone après 1945 : sociabilités, esthétiques, mémoires
12-14 octobre 2023, université Lyon 3 Jean Moulin
Ce colloque international pluridisciplinaire, qui constitue l’aboutissement d’un projet ayant déjà donné lieu à trois séminaires de recherche préparatoires (voir ici, ici et là), se donne pour objectif d’étudier les influences des rapports et logiques de genre dans les pratiques, les productions et l’historiographie des avant-gardes artistiques, des arts expérimentaux, ainsi que de toutes formes d’art se revendiquant ou relevant des marges artistiques dans l’espace germanophone de 1945 à nos jours.
Le « prisme du genre », qui constitue l’angle d’attaque de ce projet, se conçoit dans une optique large : il concerne les questionnements sur la place réservée aux femmes, sur les rapports femmes-hommes, sur les catégorisations et hiérarchisations symboliques entre féminin et masculin ainsi que sur les réflexions concernant le traitement (social et esthétique) des masculinités alternatives, des identités et sexualités non binaires. Ce prisme comprend en outre l’approche intersectionnelle des processus de minoration de certaines identités genrées.
La période étudiée s’étend de 1945 à nos jours, afin d’appliquer les analyses déjà menées sur les avant-gardes dites historiques (1ère moitié du XXe siècle) à la période postérieure à la Seconde Guerre mondiale, peu étudiée – alors même que les évolutions sociétales enclenchées par la « deuxième vague féministe », puis par la troisième, et même tout récemment par la quatrième, ont indéniablement prédisposé les collectifs et groupes artistiques à faire évoluer les positions, les positionnements et les rapports entre artistes en leur sein.
Appel à contribution: Boire dans les pays nordiques et germaniques
Vice & Vertu, 1re partie: Boire
Colloque, 12-14 juin 2024, Sorbonne Université, Paris.
« Vice et Vertu » (V&V) est un programme de recherche international pluriannuel issu d’une coopération entre les Universités de la Sorbonne, Caen, Turku/ TIAS, Umeå et Oslo. Le projet V&V vise aussi l’intégration de jeunes chercheurs et de chercheurs en devenir dans les réseaux de recherche nord-européens et francophones par le biais de séminaires, de workshops et de colloques organisés dans les universités partenaires de France et d’Europe du Nord.
« Vice » et « Vertu » sont des termes encore fréquemment utilisés dans des secteurs comme la finance, l’écologie ou les médias, bien qu’ils soient aujourd’hui largement désarticulés de leur ancrage religieux. Pour autant, dans des cultures où, selon la maxime luthérienne, l’humanité a été considérée comme simul justus, simul peccator, mais semper penitens, l’impératif de la vertu et l’ardente tentation du vice ont laissé de profondes traces et des interrogations existentielles particulières, tant à l’échelle individuelle que collective.
Le projet résulte ainsi d’une interrogation simple et se fonde sur une réflexion de nature épistémologique et anthropologique : comment les catégories du vice et de la vertu ont-elles été constituées et racontées dans les sociétés du Nord de l’Europe et comment ont-elles évolué à travers les époques, du Moyen Âge aux sociétés du « secular Age » (Taylor, 2007) ?
Pour jeter un éclairage sur cette vaste interrogation, plusieurs thèmes seront successivement explorés. Le premier volet, prévu pour l’année 2023-2025, a « Boire » pour thématique et donnera lieu à un colloque organisé à Paris du 12 au 14 juin 2024.
Le premier volet du projet V&V, « Boire », questionne l’acte social (ou antisocial) de la consommation de tout type de boissons – alcoolisées ou non -, individuellement ou collectivement. Il vise à interroger les pratiques anciennes et actuelles et d’en explorer les enjeux normatifs. L’appel à contribution comprend quatre axes mais nous restons ouverts à d’autres apports et thématiques en fonction des propositions qui nous arriveront.