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[JE : Vice&Vertu 2 : Sexe(s) et sexualité(s)]

17 janvier 2025, Turku, Finlande

Edu 2, Educarium, (Assistentinkatu 5, Turku, Finland)

As a part of the Turku Institute for Advanced Studies (TIAS) and following on from the framework international research project ‘Vice and Virtue in the Nordic and Germanic Countries’ (UiO, Unicaen, Sorbonne University, Umeå Universitet, Turku / TIAS), this workshop invites participants to reflect on the concept of sexual values as not predetermined. We aim to weave connections between disciplines to contribute towards a better understanding of the relationship between sexualities, practices, representations and imaginaries in the Nordic societies and beyond.

Programme

09.45 Welcome coffee

10:00 Introduction

10:05 Panel 1 Media and objectification (Chair: Aymeric Pantet, MSCA-TIES Fellow)

10:05-10:25 What Women Want: Representations of single women in Nordic media – Sofia Wanström, Postdoctoral Researcher, Åbo Akademi

10:25-10:45 Changing Representations of Sexual Violations in Finland and Sweden: Media Discussion on Sexual Violence and Harassment on the Ferries – Klara Arnberg, University Lecturer, Stockholm, University and Affiliated Researcher, Södertörn University & Riikka Taavetti, University Lecturer, University of Turku

10:45-11:05 Selfies and self-objectification: On how sexual values came to dominate discussions on selfies – Kaisu Hynnä-Granberg, TIAS Postdoctoral Fellow
 

11:05-11:20 Q&A
11:20-11:30 Break

11:30 Panel 2 Gender and Literature (Chair: Ranjana Saha, MSCA-TIES Fellow)

11:30-11.50 Sexual Values in the Popular Romance Genre – Elina Valovirta, University Lecturer, University of Turku

11.50-12:10 Sexual Values of the Russian Women at the Fronts of the First World War and the Russian Civil War: Challenges to the Official Discourse – Olga Simonova, TIAS Collegium Fellow

12:10-12:25 Q&A
12:25-14:00 Lunch

14:00 Panel 3 Philosophy and spirituality (Chair: Joona Räsänen, MSCA-TIES Fellow)

14:00-14:20 ‘A Colossal Soul’ and the Pleasure of Mysticism. Spiritual (-ist) Sexualities and Corporeal Spiritualities (Swedenborg, Emerson, Spiritualism) – Mateusz Kucab, Doctoral Researcher, Jagiellonian University

14:20-14.40 “Husbands, love your wives, just as Christ loved the church”: Sexual values among observant Christians in Scandinavia – Frédérique Harry, Associate Professor, Sorbonne University

14.40-15:00 Normalizing Sexual Extremism – Jani Sinokki, Grant Researcher, University of Turku & Tiia Sudenkaarne, Postdoctoral Researcher, University of Helsinki

15:00-15:15 Q&A
15:15-15.30 Coffee

15.30-17.00 Keynote Lecture by Jenny Sundén, Professor of Gender Studies at Södertörn University, Stockholm and Visiting Professor, Uppsala University

17:00 Closing remarks

[CanFac] Cinquième journée du projet “Canon Factory” (CanFac) (1§ novembre 2024, Campus P. et M. Curie)

L’équipe du projet Émergence Canon Factory (VALE UR 4085 et REIGENN UR 3556, Sorbonne Université) vous invite à sa première manifestation de l’année universitaire 2024-2025, samedi 16 novembre, 9h-17h, salle 24-34-107, Campus Pierre et Marie Curie (4 place Jussieu, 75005 Paris).

LE PROGRAMME DE CETTE CINQUIÈme JOURNÉE:

 

9h-9h15 : accueil des participants

9h15-10h45 : Communication 1 et discussion 

  • Sylvie Le Moël (REIGENN) : Alexander Kluge et le canon opératique. De la relecture critique à l’utopie d’un opéra pour le XXIe siècle.

10h45-11h15 : Pause café

11h15-12h45 : Communication 2 et discussion 

  • Guillaume Fourcade (VALE) : Slamming against the Canon? Kiezpoeten’s “Schall und Rauch” 

13h-14h15 : pause déjeuner 

14h15-15h45 : Communication 3 et discussion 

  • Maryse Jacob (REIGENN / Lycée Masséna, Nice) : Le Réalisme magique : un cas d’exception

Abstracts et références bibliographiques disponibles ici 

Tous les renseignements ici

Merci de vous inscrire d’ici mercredi 6 novembre auprès de arina.giliazova@sorbonne-universite.fr

[Colloque Joachim Trier : Urban Memories], 14 & 15 novembre 2024

Organisation: Diane Arnaud (Université Gustave Eiffel/ LISAA), Anne Gjelsvik (NTNU), Frédérique Harry (Sorbonne Université / Reigenn), Aymeric Pantet (Turun yliopisto/ TIAS), Christian Bank Pedersen (Université de Caen/ ERLIS)

Joachim Trier is one of the most internationally acclaimed contemporary Nordic filmmakers, and his cinema is a particularly interesting subject for researchers in film studies and Nordic studies.

Projet soutenu par HK-Dir (Direktoratet for høyere utdanning og kompetanse), Norwegian University of Science and Technology, ERLIS (Université de Caen), TIAS (Turun Yliopisto), LISAA (Université Gustave Eiffel), Reigenn & FIR (Sorbonne Université) et l’Institut Universitaire de France.

Voir le programme du colloque


Thursday, November 14th, 2024.
Copernicus Auditorium (Amphithéâtre Copernic) – Gustave Eiffel University


09:00-09:15 Welcome 
Keynote speaker
09:15-10:25 Anne Gjelsvik: Urban Memories in The Oslo Trilogy
10:25-10:45 Coffee break


Poetics
Chair: Anne Gjelsvik & Aymeric Pantet
10:45-11:15 Christian Bank Pedersen (University of Caen Normandy):    Trier’s Repetitions
11:15-11:45 Diane Arnaud (Gustave Eiffel University): Oslo, mon amour   Either/Or L’Année dernière à Paris
11:45-12:15 Marc Cerisuelo (Gustave Eiffel University): The Ghosts of French   Literature in Oslo, 31th of August
12:15-12:30 Q&A
12:30-14:00 Lunch break


Aesthetics
Chair: Diane Arnaud & Frédérique Harry
14:00-14:30 Ilona Hongisto (University of Helsinki): Unbound by the Image.   Aesthetics of the Frame in Joachim Trier’s Films
14:30-15:00 Kevin Dahan (Gustave Eiffel University): Sound Makes Sense
15:00-15:30 Aymeric Pantet (University of Turku): ‘Nostalgia is a reaction against  the irreversible’ (Jankélévitch): on Trier’s Use of Rack Focus
15:30-15:45 Q&A
15:45-16:00 Coffee break


Sociocultural approaches
Chair: Christian Bank Pedersen & Aymeric Pantet 
16:00-16:30 Corinne François-Denève (University of Burgundy): Oslo-Paris, a One Way Ticket: the Critical Reception of Joachim Trier in France
16:30-17:00 Frédérique Harry (Sorbonne University): Trier: Religion at Stake
17:00-17:15 Q&A 


Friday, November 15th, 2024.
Center for franco-norwegian Cooperation in the Social and Human Sciences, Fondation Maison des Sciences de l’Homme, 54 boulevard Raspail, 75006 Paris


09:00-09:15 Welcome


Infiltration of reality
Chair: Frédérique Harry & Anne Gjelsvik
09:15-09:45 Pietari Kääpä (University of Warwick): Trier’s Ecocinema – From Bad  Environmentalism to Banal Materialism
09:45-10:15 Audun Engelstad (Inland Norway University of Applied Sciences):  Undecidable Focalization in Thelma
10:15-10:45 Andrew Nestingen (University of Washington): Drugging, Drinking,  Addiction and Trier
10:45-11:00  Q&A
11:00-11:15 Coffee break


Identities, bodies, individual
Chair: Diane Arnaud & Christian Bank Pedersen
11:15-11:45 Valérie Carré (Sorbonne University): Representations of Body and World in The Oslo Trilogy
11:45-12 :15 Anne Jerslev (University of Copenhagen): Joachim Trier’s Close-Ups and Autonomous Moments
12:15-12:45 Claire Delahaye (Gustave Eiffel University): Feminism and Anti-Feminism in The Worst Person in the World
12:45-13:00 Q&A


13:00-14:45 Lunch break


Conversation with Eskil Vogt
14:45-16:00 Eskil Vogt in conversation with Anne Gjelsvik 
16:00-16:30 Q&A 
16:30 Closing Words


LIEUX
Université Gustave Eiffel – Auditorium Copernic – 5 boulevard Descartes
Champs-sur-Marne, France (77)
Centre Universitaire de Norvège à Paris – Fondation Maison des Sciences de l’Homme – 54 boulevard Raspail
Paris, France (75006)


Comité Scientifique
Kevin Dahan, Université Gustave Eiffel
Éric Dufour, Paris Cité University / Institut Universitaire de France
Anne Gjelsvik, Norwegian University of Science and Technology
Sarah Harchaoui, Sorbonne Université

Joachim Trier’s cinema is an invitation to explore Norwegian culture, and makes us to discover Oslo and its contemporary art scene. What’s more, he tackles Norwegian social issues that have an international echo: the issues of sexuality today, our relationship with drink or melancholy, freedom of expression and lifestyle choices, etc. In this regard, he has developed one of the finest artworks to catch the urban individual.
Furthermore, Trier is also a filmmaker, whose tradition is rooted in the French auteurism. His work constantly refers to French literary works or films. It is therefore impossible to penetrate his cinema without Paris and France. Trier has a detailed knowledge of French art and literature, while at the same time being a keen observer of his Norwegian contemporaries. In this way, his films establish a dialogue between the two cultures, which deserves to be highlighted and discussed with him. It seems to us that Trier has a lot to say about French culture and that it is time for the Norwegian view of it to be valued. In this respect, Trier is a Norwegian filmmaker in every sense of the word, but he is also the most French of them all. Our project aims to make Joachim Trier better known in France, and to open up the French public to the discovery of Norway through his cinema. To this regard, we aim to showcase this much-loved but still mysterious filmmaker to the French public.
This international conference is an opportunity to bring together a group of international experts in Paris. This event is also the occasion to discuss with Eskil Vogt, Joachim Trier’s screenwriter and himself a filmmaker, about the contemporary norwegian auteur cinema and its importance within the nordic cinema.

[V&V] Colloque Vice & Vertu 2024 : “Boire dans les pays nordiques et germaniques” (CUNP & Maison de la Recherche, 12-14 juin 2024)

Le premier colloque du projet Vice&Vertu se tiendra du 12 au 14 juin 2024 au Centre Universitaire de Norvège à Paris (CUNP – Maison des Sciences de l’Homme, 54 boulevard Raspail, 75006 Paris) et à la Maison de la Recherche de Sorbonne Université (28 rue Serpente, 75006 Paris).

Consacré à “boire dans les pays nordiques et germaniques”, ce colloque est l’aboutissement de la première année du projet, ponctuée par 6 séances de séminaire préparatoire. Il est organisé par Arne Bugge Amundsen (Université d’Oslo), Frédérique Harry (Sorbonne Université / REIGENN), Sarah Harchaoui (Sorbonne Université / CELISO), Simon Lebouteiller et Christian Bank Pedersen (Université de Caen/ ERLIS)

[Projet Genre & avant-gardes] Workshop et table-ronde: Avant-garde après Pina Bausch, entre mémoire et réinvention, Wuppertal, 7 juin 2024

Avec la création du Tanztheater Wuppertal en 1973, Pina Bausch a révolutionné la danse. Le Tanztheater représente une avant-garde devenue une institution internationale de premier plan, qui a écrit l’histoire de la danse et a fait école. Comment penser une avant-garde après Pina Bausch? L’avant-garde dans le domaine de la danse et de la performance existe-t-elle encore? Le concept même d’avant-garde est-il encore pertinent? Avec quels moyens poursuivre l’expérimentation formelle, l’engagement dans la société? Selon quelles approches théoriques cette histoire peut-elle encore s’écrire aujourd’hui?
Ces questions seront au cœur de nos réflexions lors de cette table-ronde. Nous nous interrogerons sur l’articulation entre documentation, ou patrimonialisation, et création; sur la façon dont l’héritage de la danse moderne et postmoderne peut être abordé de manière créative. Peut-on imaginer l’émergence d’archives vivantes, possiblement transnationales? Nous nous intéresserons en particulier aux enjeux propres au genre (gender) dans cette réinvention et cette historicisation.

Liberté Cathédrale, Lille © Simon Gosselin

Cette manifestation constitue le dernier volet d’un projet de recherche consacré aux « avant-gardes au prisme du genre dans l’espace germanophone après 1945 », mené en 2022-2024 par des chercheuses des universités Lyon 3 Jean Moulin (Sibylle Goepper), Aix Marseille (Susanne Böhmisch), Sorbonne (Agathe Mareuge), de Lorraine (Cécile Chamayou-Kuhn) et de Grenoble (Élise Petit).

[CanFac] Quatrième journée du projet “Canon Factory” (CanFac) (8 juin 2024, Campus P. et M. Curie)

L’équipe du projet Émergence Canon Factory (VALE UR 4085 et REIGENN UR 3556, Sorbonne Université) vous invite à la dernière de ses quatre journées d’étude de l’année universitaire, samedi 8 juin, 9h-17h45, salle 24-34-107, Campus Pierre et Marie Curie (4 place Jussieu, 75005 Paris).

Le programme de cette quatrième journée:

9h-9h15 : accueil des participants 

09h15-10h45 (intervention et échanges): Jayrôme C. Robinet, Universität der Künste, Berlin, doctorant, auteur, artiste spoken word, traducteur et Bernard Banoun, Sorbonne Université / REIGENN : Performance “Das Tuch de Babel” et discussion autour de “Sonne in Scherben” (texte présenté au Prix Bachmann, 2023) : plurilinguisme, réalité, fiction, marge et centre. 
Le texte “Sonne in Scherben” est disponible ici.

10h45-11h15 : pause café

11h15-12h45 (intervention et échanges): Christine Meyer, Amiens / CERCLL : « Vers un canon transnational de l’exil et des migrations? »

12h45-14h15 : pause déjeuner

14h15-15h45 (intervention et échanges): Cécile Beaufils, Sorbonne Université / VALE : ” ‘This is a book of spells to be spoken aloud’ (The Lost Spells): Literary Events and Contemporary British Nature Writing.”

15h45-16h15: pause café

16h15-17h45 (intervention et échanges): Soizick Jaffré, Sorbonne Université, autrice, et Eric Chevrel, Sorbonne Université / REIGENN : Le “graphic memoir” A Good Sport (2024), présentation et discussion. 

Les abstracts des communications et les références bibliographiques sont consultables  ici.

tous les renseignements ici.

[Séminaire Archives manquantes – Saison 2 #4] Nicole Haitzinger: “Le registre de l’”exotique” dans les archives de danse de la modernité en France et dans l’espace germanophone. À propos de la pertinence d’une mise en perspective décoloniale.” (Maison de la Recherche & zoom, 14 juin 2024)

Bandeau séance 4 saison 2

Pour la quatrième et dernière séance de sa deuxième saison, le séminaire “Archives manquantes” accueillera Nicole Haitzinger, professeure en arts du spectacle (szenische Künste) à Paris Lodron Universität Salzburg (PLUS), pour une intervention intitulée: “Le registre de l’”exotique” dans les archives de danse de la modernité en France et dans l’espace germanophone. À propos de la pertinence d’une mise en perspective décoloniale.”

Salle d'exposition consacrée à la danse
Archivraum Tänze anderswo. Ausstellungsansicht Kunst-Musik-Tanz. Staging the Derra de Moroda Archives. Museum der Moderne Salzburg, Salzburg 2016

La séance sera animée par Katharina Jobst (doctorante, Sorbonne Université, U.R. REIGENN).

Quand? vendredi 14 juin 2024, 14h-16h30

Où? Maison de la recherche de Sorbonne Université (28 rue Serpente, 75006 Paris), salle S001. Entrée libre.

Le séminaire a lieu en hybride. Nous serons heureux.ses de votre présence à la Maison de la recherche (entrée libre!), cependant vous pourrez aussi vous connecter par Zoom. Lien: https://univ-nantes-fr.zoom.us/j/83124156608

Résumé

Dans cette séance conçue comme un dialogue, nous nous intéresserons à la période de création des archives de la danse à l’époque moderne: configuration paradoxale si l’on considère qu’à cette époque, on attribuait à la danse la plus grande fugacité.

Fiche d'un fichier d'archives, manuscrite
Système de fichiers de Derra de Moroda

Le début du XXsiècle est marqué par le geste de collection d’artefacts liés à la danse en Europe et “ailleurs”; mais quand, où, par qui, et pourquoi des archives de la danse sont-elles créées en Europe centrale et en France ? Quelles petites utopies (ou hétérotopies) y sont associées? Quelles correspondances entre les fondations d’archives et les ouvrages de référence de l’histoire de la danse peuvent être mises au jour lorsque l’on adopte une perspective décoloniale?

Notre dialogue se concentrera en particulier sur le registre de “l’exotique” dans les Archives de la Danse Derra de Moroda et les Archives Internationales de la Danse à Paris. L’accent sera mis sur les “pièces manquantes” dans l’historiographie et sur les interrogations méthodologiques que suscite le travail dans les archives. À cet égard, nous souhaitons discuter d’autres méthodes d’archivage qui existent ou qui pourraient exister, comme le “Reenactment”, les “Oral Histories” sous forme de performance, ainsi que le “hosting the re-appearance”?

Organisation: Jean-François Laplénie, Agathe Mareuge, Bénédicte Terrisse.

[V&V] Séminaire Vice & Vertu 2023-2024 : Boire dans les pays nordiques et germaniques, #6 (17 mai 2024)

Le séminaire V&V, organisé un vendredi par mois à la Bibliothèque Nordique (6 rue Valette, Paris, entrée libre) de 10h à 12h, accueillera le vendredi 17 mai 2024  Corinne François-Denève (Professeure en littératures comparées, UHA/ILLE) et Frédérique Harry (MCF en Études nordiques, SU/Reigenn). Cette séance sera la dernière de ce premier cycle.

« Open bar » ? réécritures genrées/alcoolisées du canon ? – Corinne François-Denève 

Cette communication se propose de traquer le vice, la vertu, et les boissons, dans les pièces du théâtre scandinave que nous avons eu l’occasion de traduire en français (Le Gant de Bjørnstjerne Bjørnson, L’avant-scène théâtre, collection Quatre-Vents classique, L’Ensorcelée de Victoria Benedictsson et La Lioncelle de Frida Stéenhoff, Classiques Garnier, collection Littérature du monde, 2022, Théâtre complet d’Anne Charlotte Leffler, Classiques Garnier, collection Littérature du monde, 2016, Sauvé, d’Alfhild Agrell, L’avant-scène théâtre, collection Quatre-Vents classique, 2016,  La Comédienne d’Anne Charlotte Leffler, suivi de La Juliette de Roméo de Victoria Benedictsson, L’avant-scène théâtre, numéro double 1382-1383, mai 2015).

Souvent présentées comme des répliques « féminines » ou « féministes » aux pièces des pairs masculins (en particulier Ibsen), les œuvres de Leffler, Benedictsson, Stéenhoff ou Agrell font-elles un usage différent des boissons qui, théâtre oblige, deviennent des accessoires, souvent propices à des jeux de scène (ébriété, nervosité) ? Sont-ce en ce sens des pièces plus « morales », relevant de la littérature d’indignation ? Si on voit passer dans une pièce de Leffler une référence explicite aux mouvement de tempérance (Le Moyen de faire le bien), force est de constater que les buveurs de café, de bière, ou d’alcools plus forts sont légion, et que leurs apparitions ne sont jamais le fruit du hasard.

Sauvé d’Alfhild Agrellen ce sens, souvent présenté comme une version alternative d’Une maison de poupée, place explicitement la pièce sous le signe du champagne mal digéré (scène du début) et de la cirrhose (la mystérieuse maladie de Milde, là où Rank, chez Ibsen, avait hérité des folies de son père, sans boire lui-même). Chez Ibsen, le bal, qu’on ne voit pas, laisse imaginer que Torvald a bu, ce qui exacerbe son désir pour Nora : chez Agrell, la chère est triste, et la boisson encore plus. On ira aussi voir du côté du « matrimoine » porté par un homme, Bjørnson. Dans notre édition, Le Gant est présenté dans ses deux versions, l’une jouée et presque non publiée, l’autre publiée et presque non jouée. De l’une à l’autre s’opèrent de subtils déplacements et changements de ton – et aussi une scène avec… du champagne, bu au petit matin, vers la scène finale – mais là encore, le boire est triste et tragique. De l’importance du (petit) canon pour « secouer » le canon ?  Telle est la piste que nous nous proposons d’explorer.

La tempérance : archéologie d’une vertu – Frédérique Harry

En prenant pour objet d’étude le royaume dano-norvégien, nous examinerons le rôle de la boisson (et de son rejet) à la période moderne. Revenant sur la législation de l’époque et sur le contexte économique, il s’agira d’analyser ce que la consommation d’alcool dit de l’organisation sociale (Hauge, 1996) – et plus particulièrement des relations de pouvoir entre villes et campagnes, entre noblesse, bourgeoisie et paysannerie, et entre partisans du mercantilisme et adeptes de la physiocratie. La boisson, qui révèle toute une organisation normative de l’excès et de la maîtrise, manifeste les rapports de force qui modèlent la société dano-norvégienne jusque dans les corps. 

Verre produit par l’atelier de Nøstetangen (Norvège, 1771).
Villas Vinter / Photo : Nasjonalmuseet

Mais quid de ceux qui refusent un gobelet ? S’ils sont rares, dans la Scandinavie moderne, à remettre en question les pratiques de consommation, l’idée fait toutefois son chemin à la fin du XVIIIe siècle, passant d’une question politique et centralisée (on régente la production et la consommation pour préserver l’économie et l’ordre public) à une revendication plus individuelle et “décentralisée” qui place la sobriété et l’abstinence sur la voie de l’émancipation personnelle – voire nationale, comme on l’observe en Norvège (Engelhardt, 2010). Ne pas boire est alors un geste bien plus subversif qu’il n’en a l’air, qui rompt avec les conventions, ébranle la doctrine luthérienne officielle (il n’y aurait en effet qu’un pas de la tempérance à la doctrine du salut par les œuvres) et oblige l’individu à s’extraire des pratiques sociales habituelles.

Il n’est pas anodin que les pratiques tempérantes novatrices de la fin du XVIIIe siècle, qui prennent la forme de “contrats” librement consentis entre individus ou membres d’une même paroisse (Try, 2020), se développent initialement dans les périphéries géographiques, notamment en Norvège. Ces territoires, éloignés des centres que sont Christiania et Copenhague, sont à bien des égards des lieux d’innovations associatives, religieuses et politiques qui confirment l’importance de ces périphéries dans le renouvellement des normes culturelles (Seland, 2020). 

Bienvenue / Velkommen !