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[Parution] [Genre & avant-gardes] S. Böhmisch, C. Chamayou-Kuhn, S. Goepper, A. Mareuge et É. Petit (dir.), Avant-gardes au prisme du genre de 1945 à nos jours: esthétiques, mémoires, actualité, Cahiers d’études germaniques 88 (2025)

Ce volume des Cahiers d’études germaniques rassemble les contributions du colloque qui s’est tenu à Lyon en 2023, auquel ont participé trois membres de l’U.R. REIGENN (Sylvie Arlaud, Jean-François Laplénie, Agathe Mareuge).

Qu’apporte le genre – féminisme, masculinités, queer – à l’étude des avant-gardes? Que font les avant-gardes au genre ? Comment l’association de ces deux concepts contribue-t-elle à l’étude des arts expérimentaux de 1945 à nos jours?

Le présent ouvrage tente de répondre à ces questions à travers les productions d’un grand nombre d’artistes – écrivain.es, plasticien.nes, photographes, performeur.ses, chorégraphes, musicien.nes – appartenant à plusieurs générations, entre Allemagne, Suisse, Autriche, et bien au-delà.

Prolongeant les travaux sur les femmes dans les avant-gardes historiques et sur l’avant-garde féministe des années 1970, il réunit des spécialistes de différentes disciplines et se sert des outils les plus récents de la recherche pour explorer les esthétiques, plurielles, radicales et multiformes, de celles et ceux que leur genre voue à la marge et qui pourtant ont décidé de se donner à voir et à entendre.

Un enjeu de taille, particulièrement crucial pour les artistes membres de groupes minorés, est la place qui leur est réservée par l’historiographie – ou qu’eux-mêmes parviennent à se faire par le biais des filiations et des traditions dont ils se réclament dans leur œuvre.

Enfin, dans un geste quelque peu dadaïste, il teste, au prisme du genre, la validité même de la notion d’avant-garde pour l’époque contemporaine, entre catégorie opératoire, capable de redonner vie aux oublié.es  de l’histoire, et arme émoussée, soumise à la loi du marché et aux attentes du public.

Le numéro est accessible en ligne ici.

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[CanFac] Colloque: Feu sur le canon (Paris, 19-21 juin 2025)  

Le programme du colloque international “Feu (sur) le Canon” / “Taking a Shot at the Canon” (Sorbonne Université, Paris, 19-21 juin 2025), organisé par le projet Canon Factory (programme Émergence, Sorbonne Université, Guillaume Fourcade / Kim Andringa) avec le soutien des UR VALE et REIGENN, est en ligne à l’adresse suivante : https://canfac.sorbonne-universite.fr/evenements/taking-shot-canon-international-conference/colloque-international-feu-sur-le-canon

L’inscription est gratuite mais toutefois obligatoire et s’effectue par mail du 10 mars au 10 mai auprès de arina.giliazova@sorbonne-universite.fr ET canon_factory@sorbonne-universite.fr. Merci d’indiquer vos nom, prénom, institution et la (les) journée(s) à laquelle ou lesquelles vous compter participer. 

Portrait

Taking a Shot at the Canon: International Conference (Paris, June 19th-21st, 2025)

This three-day international conference brings together 20 scholars, 3 keynote speakers and 1 visual artist from 12 different countries. It aims at concluding the two-year Canon Factory Project  (Emergence Programme, Sorbonne Université, 2023-2025) and at going further into the analysis of canon formation, resistance to canonization as well as at shedding light on new media and transmedial approches to the canon. The conference aims at engaging a fruitful dialogue between researchers in English-language, German-language, Dutch-language, and Nordic literatures. 

Registrations are open from March 10th to May 10th, 2025. Please send an email with:

  • your first and last names
  • your institution
  • the day(s) you are planning to attend

to both: arina.giliazova@sorbonne-universite.fr and canon_factory@sorbonne-universite.fr 

Conference attendance is free of charge. 

Conference programme:

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Parution : Peter Andersen, Frédérique Harry, Simon Lebouteiller, Caroline Olsson, Christian Bank Pedersen et Jules Piet (dir.) : Sous le signe de Saxo – histoire, identité et nation dans la Geste des Danois (2024)

Dans la plupart des pays européens, la constitution de l’identité nationale est un phénomène dont on situe traditionnellement la naissance entre les xviiie et xixe siècles. Il en est de même pour le Danemark où la perte de la Norvège en 1814 et la défaite de 1864 face à la Prusse et à l’Autriche revêtent une importance toute particulière. Les prémisses de ce phénomène sont toutefois perceptibles dès le Moyen Âge, la Geste des Danois occupant à ce titre une place primordiale.

L’archevêque Absalon commandita cette œuvre que Saxo Grammaticus, chanoine de Lund, commença vers 1180 et acheva vers 1210. La Geste des Danois propose une histoire monumentale des souverains danois sur plus de 2 000 ans. Saxo commence par une préface incluant une description géographique du Nord et consacre ensuite une première partie de son œuvre aux rois mythiques du Danemark en faisant commencer le récit par l’ascension au trône de Dan, le fondateur éponyme de la nation danoise. Dans un second temps, il aborde les règnes successifs des souverains historiques, de Harald à la Dent Bleue, que l’historiographie traditionnelle présente comme l’unificateur et l’évangélisateur du Danemark, à Valdemar le Grand.

Si cette immense fresque latine connaît une diffusion limitée au Moyen Âge, elle bénéficie d’un important regain d’intérêt dès le début de l’époque moderne. Grâce à Saxo, le Danemark se dote d’un glorieux passé et, à certains égards, la Geste des Danois apparaît comme un texte fondateur à l’image de l’Iliade en Grèce, de l’Énéide en Italie, de la Chanson de Roland en France et de la Chanson des Nibelungen en Allemagne. Avec l’édition princeps de 1514, la Geste des Danois devient une référence incontournable pour l’historiographie danoise jusqu’au Siècle des Lumières, tandis qu’elle suscite une lecture plus hostile du côté suédois. Si les historiens actuels se montrent plus prudents à l’égard de la véracité des récits, la Geste des Danois reste aujourd’hui encore une source centrale pour étudier le Danemark médiéval et est à ce titre perçue comme le grand classique du Moyen Âge danois. Elle demeure toutefois une œuvre relativement méconnue à l’étranger, même si elle a inspiré plusieurs réécritures célèbres, en premier lieu les légendes de Guillaume Tell en Suisse et de Hamlet en Angleterre.

La Geste des Danois fut l’objet de notre colloque international organisé les 23 et 24 juin 2023 dans l’auditorium du Château de Caen. Le comité scientifique réunissait huit spécialistes issus de six universités, Peter Andersen (Strasbourg), Ingvil Brügger Budal (Bergen), François Émion (Paris), Frédérique Harry (Paris), Simon Lebouteiller (Caen), Caroline Olsson (Lyon), Christian Bank Pedersen (Caen) et Jules Piet (Strasbourg). Il était soutenu financièrement par les unités de recherche ERLIS (UR 4254, Caen), LCE (UR 1853, Lyon 2), ARCHE (UMR 3400, Strasbourg) et REIGENN (UR 3556, Paris). Il bénéficiait aussi de subventions de l’université de Caen Normandie, de la communauté urbaine de Caen la Mer et Undervisnings- og Forsknings-ministeriet (ministère danois de l’Éducation et de la recherche).

version pdf ici

SOMMAIRE

[JE : Vice&Vertu 2 : Sexe(s) et sexualité(s)]

17 janvier 2025, Turku, Finlande

Edu 2, Educarium, (Assistentinkatu 5, Turku, Finland)

As a part of the Turku Institute for Advanced Studies (TIAS) and following on from the framework international research project ‘Vice and Virtue in the Nordic and Germanic Countries’ (UiO, Unicaen, Sorbonne University, Umeå Universitet, Turku / TIAS), this workshop invites participants to reflect on the concept of sexual values as not predetermined. We aim to weave connections between disciplines to contribute towards a better understanding of the relationship between sexualities, practices, representations and imaginaries in the Nordic societies and beyond.

Programme

09.45 Welcome coffee

10:00 Introduction

10:05 Panel 1 Media and objectification (Chair: Aymeric Pantet, MSCA-TIES Fellow)

10:05-10:25 What Women Want: Representations of single women in Nordic media – Sofia Wanström, Postdoctoral Researcher, Åbo Akademi

10:25-10:45 Changing Representations of Sexual Violations in Finland and Sweden: Media Discussion on Sexual Violence and Harassment on the Ferries – Klara Arnberg, University Lecturer, Stockholm, University and Affiliated Researcher, Södertörn University & Riikka Taavetti, University Lecturer, University of Turku

10:45-11:05 Selfies and self-objectification: On how sexual values came to dominate discussions on selfies – Kaisu Hynnä-Granberg, TIAS Postdoctoral Fellow
 

11:05-11:20 Q&A
11:20-11:30 Break

11:30 Panel 2 Gender and Literature (Chair: Ranjana Saha, MSCA-TIES Fellow)

11:30-11.50 Sexual Values in the Popular Romance Genre – Elina Valovirta, University Lecturer, University of Turku

11.50-12:10 Sexual Values of the Russian Women at the Fronts of the First World War and the Russian Civil War: Challenges to the Official Discourse – Olga Simonova, TIAS Collegium Fellow

12:10-12:25 Q&A
12:25-14:00 Lunch

14:00 Panel 3 Philosophy and spirituality (Chair: Joona Räsänen, MSCA-TIES Fellow)

14:00-14:20 ‘A Colossal Soul’ and the Pleasure of Mysticism. Spiritual (-ist) Sexualities and Corporeal Spiritualities (Swedenborg, Emerson, Spiritualism) – Mateusz Kucab, Doctoral Researcher, Jagiellonian University

14:20-14.40 “Husbands, love your wives, just as Christ loved the church”: Sexual values among observant Christians in Scandinavia – Frédérique Harry, Associate Professor, Sorbonne University

14.40-15:00 Normalizing Sexual Extremism – Jani Sinokki, Grant Researcher, University of Turku & Tiia Sudenkaarne, Postdoctoral Researcher, University of Helsinki

15:00-15:15 Q&A
15:15-15.30 Coffee

15.30-17.00 Keynote Lecture by Jenny Sundén, Professor of Gender Studies at Södertörn University, Stockholm and Visiting Professor, Uppsala University

17:00 Closing remarks

[CanFac] [AaC/CfP] Appel à communications: Feu sur le canon (Paris, 19-21 juin 2025), délai 16 décembre 2024  

Pour conclure les deux années consacrées à la question de la fabrique du canon, l’équipe “Canon Factory” organise un colloque international intitulé “Feu (sur) le canon”  les 19, 20 et 21 juin 2025. 
L’appel à communication, les modalités et date limite de soumission des propositions sont accessibles ci-dessous. 

Vous retrouverez également toutes les informations ici

Colloque international “Feu (sur) le canon”, Sorbonne Université, Paris, France. 19-21 juin, 2025

Le concept de canon littéraire est profondément paradoxal. Si l’existence du canon ou de canons n’est généralement pas remise en cause, la définition même de la notion est fluctuante et ses contours, c’est-à-dire ce que l’on considère comme relevant du canon, ne font pas, loin s’en faut, objet de consensus. Désignant un ensemble de textes au statut presque sacré et aux qualités littéraires aussi incontestables qu’inégalées, le canon représente aussi les œuvres perçues comme pionnières dans l’établissement et la mise en œuvre d’une esthétique donnée. Ayant fonction de modèles et de cadres normatifs, elles appellent une postérité soucieuse d’en respecter les codes. Sont également considérées « canoniques » les œuvres qui constituent les fondations mêmes d’une culture littéraire noble et dont la lecture est incontournable. Connaître ces textes et en reconnaître les vertus sont dès lors des marques d’appartenance culturelle – et, plus largement, sociale. 

Aussi commodes ces définitions soient-elles, en occultant le rôle du temps et de l’espace, elles postulent toutefois de façon trompeuse la stabilité du canon. Celui-ci, en d’autres termes, se structure autour des principes en réalité toujours inatteignables de l’identité à soi et de l’immuabilité. Toutefois, ce qu’est le canon littéraire et quelles œuvres et auteur(e)s il recouvre est indissociable de la chronologie et du lieu. Comme le font observer Didier Alexandre et Michael Bernsen : « Le canon des érudits du XVIème siècle diffère de celui du XXème siècle, sans que l’on puisse réduire ces différences à la seule référence au monde culturel gréco-latin » (Alexandre et Bernsen 2017, 7). 

À rebours de ce qu’avance Harold Bloom, héraut de la canonicité masculine et occidentale, l’on peut affirmer que la liste ouverte et souvent remaniée des œuvres et auteurs canoniques varie d’un moment et d’un lieu à l’autre du monde et pas seulement du monde occidental. S’il existe bel et bien un canon, produit quelque peu flou ou (plus positivement) dynamique de la littérature, il ne peut être conçu indépendamment des forces qui lui confèrent (pour un temps) forme et autorité, c’est-à-dire de ce que l’on peut appeler métaphoriquement « la fabrique du canon ». Pour l’historienne de l’art Griselda Pollock, la canonicité repose principalement sur deux arguments spécieux (Pollock 1999, 3-21; 2007, 45-69). Le premier est que la qualité des œuvres élevées au canon serait révélée spontanément, évidente et qu’elle serait, dès lors, universelle. Le second est que l’inclusion d’un auteur dans le cercle prestigieux des écrivains canoniques résulterait purement d’un accomplissement individuel exceptionnel. Ces principes cachent habilement que ce sont, de fait, des acteurs tiers qui, en toute subjectivité et pour des motifs idéologiques, catapultent œuvres et auteurs au rang de modèles. Pollock ajoute ainsi que les faiseurs de canon et les auteurs qu’ils ont promus sont très majoritairement des hommes blancs et hétérosexuels et que le canon constitué sert à la fois de symbole et de rempart de leur pouvoir.

Qui ou qu’est-ce qui est à l’œuvre dans la création du canon littéraire, en d’autres termes, quels sont les rouages qui font tourner la fabrique du canon ? Dans le sillage de ses six journées d’étude (2023-2025), le colloque final du projet Canon Factory cherchera, dans un premier questionnement, à approfondir l’analyse des institutions et des personnes impliquées dans la formation du canon dans les quatre aires linguistiques et culturelles choisies comme champs exploratoires : les littératures anglophones, germanophones, néerlandophones et nordiques. 

Avec l’arrivée des études féministes, postcoloniales, queer et sur le genre, le canon et ceux qui le font ont été au cœur de ce que Pollock appelle des « guerres culturelles ». La critique de leur hégémonie, menée par des groupes marginalisés et désireux d’être reconnus, ce que David Fishelov (Fishelov 2010, 30-43) appelle l’opposition entre le « camp du beau » et le « camp du pouvoir » (« the beauty  party» et « the power  party»), s’est accompagnée du désir de voir légitimé(e)s des auteur(e)s et des productions jusqu’alors exclu(e)s de la littérature. De nouvelles formes et esthétiques sont apparues dans le champ du littéraire et, à la faveur d’un mouvement anti-élitaire contestant le modèle humaniste libéral d’éducation par le livre canonique (Löffler, 2017, 7), leur valeur a été plus largement reconnue, au-delà même des cercles autorisés de la critique. Ce mouvement a sans doute aussi permis l’émergence d’un canon réel recouvrant les œuvres lues véritablement, distinctes de celles du canon idéel. Ce canon de fait serait ainsi voué à être, selon Christine Meyer, « le produit transitoire d’un processus en cours qui cherche à développer et rénover la liste des œuvres de référence (‘Kanonbildung’) » (« the transitory fruit of an ongoing process of development and renovation of the works of reference (‘Kanonbildung’) », Meyer 2023, 29).

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Parutions à l’occasion de l’Année Kafka

À l’occasion de l’année Kafka, nombreux sont les podcasts, ouvrages et événements scientifiques qui ont été animés, publiés et organisés par des membres de Reigenn.

Ce monde prodigieux que j’ai dans la tête

Lire les nouvelles et récits de Franz Kafka

Bernard Banoun, Frédéric Teinturier et Dirk Weissmann (dir.)

La littérature critique que la recherche universitaire consacre à Kafka pourrait à elle seule remplir une bibliothèque aux dimensions borgésiennes. L’œuvre de l’écrivain défie l’interprétation et diverses grilles de lecture peuvent s’y rencontrer sans s’exclure : lectures existentialistes, théologiques, sociologiques, psychanalytiques, parmi d’autres. Loin d’ensevelir cette œuvre sous un appareil exégétique hors du commun, les approches savantes sans cesse renouvelées illustrent, à défaut d’aboutir à un consensus, la puissance inébranlable qui émane de ces textes. Ce volume vise à informer le public francophone de l’actualité et du renouvellement de la recherche internationale, en particulier allemande. 

Kafka in Österreich, Kafka und Österreich

Paola Paumgardhen & Stéphane Pesnel (Hg.)

Franz Kafka ist eng mit seiner Heimatstadt Prag verbunden. Doch sein Umfeld ist soziologisch, kulturell, literarisch und sprachlich nicht nur böhmisch, sondern auch österreichisch geprägt. Kafkas Verortung in diesem Kontext und sein komplexes Verhältnis zur „Austriazität“ in dieser besonderen Konstellation stehen im Mittelpunkt der hier versammelten Studien. Einen zweiten Schwerpunkt bildet die rezeptionsgeschichtliche beziehungsweise intertextuelle Perspektive auf das Problemfeld „Kafka in Österreich, Kafka und Österreich“. Die Kafka-Lektüre hat das künstlerische Selbstverständnis sowie die Ästhetik einiger der größten Vertreter der österreichischen Literatur des 20. Und 21. Jahrhunderts maßgeblich mitbestimmt. In diesem Band wird der Fokus auf Canetti, Bernhard, Handke und Hotschnig gelegt. Dass die Rezeption von Motiven und Figuren, die dem Werk Kafkas entlehnt sind, sogar kreative und experimentelle Züge aufweisen kann, zeigt sich etwa in Grubers Schloß-Fortsetzung.

Présentation de l’ouvrage mercredi 11 décembre 2024 à 19h au Forum culturel autrichien, en présence des auteurs, de Manfred Müller, président de la société Kafka autrichienne, et de Jacques Lajarrige, codirecteur de la collection “Forum : Österreich” aux éditions Frank & Timme.

Pour s’inscrire à l’événement : https://austrocult.fr/kafka-et-lautriche/

La justice selon Kafka

Nathalie Wolff & Laura El Makki (dir.)

avec la participation de Stéphane Pesnel

À l’occasion du centenaire de la mort de l’écrivain Franz Kafka (1883-1924), universitaires, magistrats, traducteur, éditeur et artistes se réunissent autour de son œuvre pour analyser le regard qu’il pose sur la justice, son fonctionnement, son rôle, ses insuffisances, et ce qu’elle dit de notre humanité.

Le 3 juin 1924, à l’âge de 40 ans, Franz Kafka s’éteignait au sanatorium de Kierling près de Vienne. Cent ans après sa mort, il est l’un des écrivains les plus traduits au monde, l’un des plus vivants aussi, lui qui, pourtant, a tant souffert de ne pas savoir comment exister.

Universitaires, magistrats, traducteur, éditeur et artistes se réunissent dans ce livre autour de son œuvre pour analyser le regard qu’il pose sur la justice, son fonctionnement, son rôle, ses insuffisances, et ce qu’elle dit de notre humanité.

La pluralité des contributeurs permet ainsi de découvrir, ou de se réapproprier, l’infinie densité émotionnelle, littéraire mais aussi juridique et politique de cet auteur. 

Kafka, notre contemporain

Hors-Série du 1, avec la participation de Stéphane Pesnel

Il y a tout juste cent ans, le 3 juin 1924, Franz Kafka s’éteignait dans un petit sanatorium cerné de collines verdoyantes, au nord de Vienne. Qui fut vraiment Franz Kafka ? L’histoire littéraire nous a laissé l’image d’un auteur souffreteux, écrasé par la culpabilité et la maladie. Ce 1 des écrivains nous en révèle un autre visage, celui d’un jeune Praguois volontiers sportif, épris de femmes et de littérature, un électron libre à l’écart des débats politiques de son temps, mais qui sut pourtant comme personne mettre en mots l’angoisse du siècle naissant.

France Culture a également consacré une série de podcasts à Kafka (Kafka, métamorphosé) à laquelle Stéphane Pesnel a participé. On recommande et on en redemande !

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-kafka-metamorphose

[Colloque Joachim Trier : Urban Memories], 14 & 15 novembre 2024

Organisation: Diane Arnaud (Université Gustave Eiffel/ LISAA), Anne Gjelsvik (NTNU), Frédérique Harry (Sorbonne Université / Reigenn), Aymeric Pantet (Turun yliopisto/ TIAS), Christian Bank Pedersen (Université de Caen/ ERLIS)

Joachim Trier is one of the most internationally acclaimed contemporary Nordic filmmakers, and his cinema is a particularly interesting subject for researchers in film studies and Nordic studies.

Projet soutenu par HK-Dir (Direktoratet for høyere utdanning og kompetanse), Norwegian University of Science and Technology, ERLIS (Université de Caen), TIAS (Turun Yliopisto), LISAA (Université Gustave Eiffel), Reigenn & FIR (Sorbonne Université) et l’Institut Universitaire de France.

Voir le programme du colloque


Thursday, November 14th, 2024.
Copernicus Auditorium (Amphithéâtre Copernic) – Gustave Eiffel University


09:00-09:15 Welcome 
Keynote speaker
09:15-10:25 Anne Gjelsvik: Urban Memories in The Oslo Trilogy
10:25-10:45 Coffee break


Poetics
Chair: Anne Gjelsvik & Aymeric Pantet
10:45-11:15 Christian Bank Pedersen (University of Caen Normandy):    Trier’s Repetitions
11:15-11:45 Diane Arnaud (Gustave Eiffel University): Oslo, mon amour   Either/Or L’Année dernière à Paris
11:45-12:15 Marc Cerisuelo (Gustave Eiffel University): The Ghosts of French   Literature in Oslo, 31th of August
12:15-12:30 Q&A
12:30-14:00 Lunch break


Aesthetics
Chair: Diane Arnaud & Frédérique Harry
14:00-14:30 Ilona Hongisto (University of Helsinki): Unbound by the Image.   Aesthetics of the Frame in Joachim Trier’s Films
14:30-15:00 Kevin Dahan (Gustave Eiffel University): Sound Makes Sense
15:00-15:30 Aymeric Pantet (University of Turku): ‘Nostalgia is a reaction against  the irreversible’ (Jankélévitch): on Trier’s Use of Rack Focus
15:30-15:45 Q&A
15:45-16:00 Coffee break


Sociocultural approaches
Chair: Christian Bank Pedersen & Aymeric Pantet 
16:00-16:30 Corinne François-Denève (University of Burgundy): Oslo-Paris, a One Way Ticket: the Critical Reception of Joachim Trier in France
16:30-17:00 Frédérique Harry (Sorbonne University): Trier: Religion at Stake
17:00-17:15 Q&A 


Friday, November 15th, 2024.
Center for franco-norwegian Cooperation in the Social and Human Sciences, Fondation Maison des Sciences de l’Homme, 54 boulevard Raspail, 75006 Paris


09:00-09:15 Welcome


Infiltration of reality
Chair: Frédérique Harry & Anne Gjelsvik
09:15-09:45 Pietari Kääpä (University of Warwick): Trier’s Ecocinema – From Bad  Environmentalism to Banal Materialism
09:45-10:15 Audun Engelstad (Inland Norway University of Applied Sciences):  Undecidable Focalization in Thelma
10:15-10:45 Andrew Nestingen (University of Washington): Drugging, Drinking,  Addiction and Trier
10:45-11:00  Q&A
11:00-11:15 Coffee break


Identities, bodies, individual
Chair: Diane Arnaud & Christian Bank Pedersen
11:15-11:45 Valérie Carré (Sorbonne University): Representations of Body and World in The Oslo Trilogy
11:45-12 :15 Anne Jerslev (University of Copenhagen): Joachim Trier’s Close-Ups and Autonomous Moments
12:15-12:45 Claire Delahaye (Gustave Eiffel University): Feminism and Anti-Feminism in The Worst Person in the World
12:45-13:00 Q&A


13:00-14:45 Lunch break


Conversation with Eskil Vogt
14:45-16:00 Eskil Vogt in conversation with Anne Gjelsvik 
16:00-16:30 Q&A 
16:30 Closing Words


LIEUX
Université Gustave Eiffel – Auditorium Copernic – 5 boulevard Descartes
Champs-sur-Marne, France (77)
Centre Universitaire de Norvège à Paris – Fondation Maison des Sciences de l’Homme – 54 boulevard Raspail
Paris, France (75006)


Comité Scientifique
Kevin Dahan, Université Gustave Eiffel
Éric Dufour, Paris Cité University / Institut Universitaire de France
Anne Gjelsvik, Norwegian University of Science and Technology
Sarah Harchaoui, Sorbonne Université

Joachim Trier’s cinema is an invitation to explore Norwegian culture, and makes us to discover Oslo and its contemporary art scene. What’s more, he tackles Norwegian social issues that have an international echo: the issues of sexuality today, our relationship with drink or melancholy, freedom of expression and lifestyle choices, etc. In this regard, he has developed one of the finest artworks to catch the urban individual.
Furthermore, Trier is also a filmmaker, whose tradition is rooted in the French auteurism. His work constantly refers to French literary works or films. It is therefore impossible to penetrate his cinema without Paris and France. Trier has a detailed knowledge of French art and literature, while at the same time being a keen observer of his Norwegian contemporaries. In this way, his films establish a dialogue between the two cultures, which deserves to be highlighted and discussed with him. It seems to us that Trier has a lot to say about French culture and that it is time for the Norwegian view of it to be valued. In this respect, Trier is a Norwegian filmmaker in every sense of the word, but he is also the most French of them all. Our project aims to make Joachim Trier better known in France, and to open up the French public to the discovery of Norway through his cinema. To this regard, we aim to showcase this much-loved but still mysterious filmmaker to the French public.
This international conference is an opportunity to bring together a group of international experts in Paris. This event is also the occasion to discuss with Eskil Vogt, Joachim Trier’s screenwriter and himself a filmmaker, about the contemporary norwegian auteur cinema and its importance within the nordic cinema.

[V&V] Colloque Vice & Vertu 2024 : “Boire dans les pays nordiques et germaniques” (CUNP & Maison de la Recherche, 12-14 juin 2024)

Le premier colloque du projet Vice&Vertu se tiendra du 12 au 14 juin 2024 au Centre Universitaire de Norvège à Paris (CUNP – Maison des Sciences de l’Homme, 54 boulevard Raspail, 75006 Paris) et à la Maison de la Recherche de Sorbonne Université (28 rue Serpente, 75006 Paris).

Consacré à “boire dans les pays nordiques et germaniques”, ce colloque est l’aboutissement de la première année du projet, ponctuée par 6 séances de séminaire préparatoire. Il est organisé par Arne Bugge Amundsen (Université d’Oslo), Frédérique Harry (Sorbonne Université / REIGENN), Sarah Harchaoui (Sorbonne Université / CELISO), Simon Lebouteiller et Christian Bank Pedersen (Université de Caen/ ERLIS)