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[JE : Vice&Vertu 2 : Sexe(s) et sexualité(s)]

17 janvier 2025, Turku, Finlande

Edu 2, Educarium, (Assistentinkatu 5, Turku, Finland)

As a part of the Turku Institute for Advanced Studies (TIAS) and following on from the framework international research project ‘Vice and Virtue in the Nordic and Germanic Countries’ (UiO, Unicaen, Sorbonne University, Umeå Universitet, Turku / TIAS), this workshop invites participants to reflect on the concept of sexual values as not predetermined. We aim to weave connections between disciplines to contribute towards a better understanding of the relationship between sexualities, practices, representations and imaginaries in the Nordic societies and beyond.

Programme

09.45 Welcome coffee

10:00 Introduction

10:05 Panel 1 Media and objectification (Chair: Aymeric Pantet, MSCA-TIES Fellow)

10:05-10:25 What Women Want: Representations of single women in Nordic media – Sofia Wanström, Postdoctoral Researcher, Åbo Akademi

10:25-10:45 Changing Representations of Sexual Violations in Finland and Sweden: Media Discussion on Sexual Violence and Harassment on the Ferries – Klara Arnberg, University Lecturer, Stockholm, University and Affiliated Researcher, Södertörn University & Riikka Taavetti, University Lecturer, University of Turku

10:45-11:05 Selfies and self-objectification: On how sexual values came to dominate discussions on selfies – Kaisu Hynnä-Granberg, TIAS Postdoctoral Fellow
 

11:05-11:20 Q&A
11:20-11:30 Break

11:30 Panel 2 Gender and Literature (Chair: Ranjana Saha, MSCA-TIES Fellow)

11:30-11.50 Sexual Values in the Popular Romance Genre – Elina Valovirta, University Lecturer, University of Turku

11.50-12:10 Sexual Values of the Russian Women at the Fronts of the First World War and the Russian Civil War: Challenges to the Official Discourse – Olga Simonova, TIAS Collegium Fellow

12:10-12:25 Q&A
12:25-14:00 Lunch

14:00 Panel 3 Philosophy and spirituality (Chair: Joona Räsänen, MSCA-TIES Fellow)

14:00-14:20 ‘A Colossal Soul’ and the Pleasure of Mysticism. Spiritual (-ist) Sexualities and Corporeal Spiritualities (Swedenborg, Emerson, Spiritualism) – Mateusz Kucab, Doctoral Researcher, Jagiellonian University

14:20-14.40 “Husbands, love your wives, just as Christ loved the church”: Sexual values among observant Christians in Scandinavia – Frédérique Harry, Associate Professor, Sorbonne University

14.40-15:00 Normalizing Sexual Extremism – Jani Sinokki, Grant Researcher, University of Turku & Tiia Sudenkaarne, Postdoctoral Researcher, University of Helsinki

15:00-15:15 Q&A
15:15-15.30 Coffee

15.30-17.00 Keynote Lecture by Jenny Sundén, Professor of Gender Studies at Södertörn University, Stockholm and Visiting Professor, Uppsala University

17:00 Closing remarks

[CanFac] [AaC/CfP] Appel à communications: Feu sur le canon (Paris, 19-21 juin 2025), délai 16 décembre 2024  

Pour conclure les deux années consacrées à la question de la fabrique du canon, l’équipe “Canon Factory” organise un colloque international intitulé “Feu (sur) le canon”  les 19, 20 et 21 juin 2025. 
L’appel à communication, les modalités et date limite de soumission des propositions sont accessibles ci-dessous. 

Vous retrouverez également toutes les informations ici

Colloque international “Feu (sur) le canon”, Sorbonne Université, Paris, France. 19-21 juin, 2025

Le concept de canon littéraire est profondément paradoxal. Si l’existence du canon ou de canons n’est généralement pas remise en cause, la définition même de la notion est fluctuante et ses contours, c’est-à-dire ce que l’on considère comme relevant du canon, ne font pas, loin s’en faut, objet de consensus. Désignant un ensemble de textes au statut presque sacré et aux qualités littéraires aussi incontestables qu’inégalées, le canon représente aussi les œuvres perçues comme pionnières dans l’établissement et la mise en œuvre d’une esthétique donnée. Ayant fonction de modèles et de cadres normatifs, elles appellent une postérité soucieuse d’en respecter les codes. Sont également considérées « canoniques » les œuvres qui constituent les fondations mêmes d’une culture littéraire noble et dont la lecture est incontournable. Connaître ces textes et en reconnaître les vertus sont dès lors des marques d’appartenance culturelle – et, plus largement, sociale. 

Aussi commodes ces définitions soient-elles, en occultant le rôle du temps et de l’espace, elles postulent toutefois de façon trompeuse la stabilité du canon. Celui-ci, en d’autres termes, se structure autour des principes en réalité toujours inatteignables de l’identité à soi et de l’immuabilité. Toutefois, ce qu’est le canon littéraire et quelles œuvres et auteur(e)s il recouvre est indissociable de la chronologie et du lieu. Comme le font observer Didier Alexandre et Michael Bernsen : « Le canon des érudits du XVIème siècle diffère de celui du XXème siècle, sans que l’on puisse réduire ces différences à la seule référence au monde culturel gréco-latin » (Alexandre et Bernsen 2017, 7). 

À rebours de ce qu’avance Harold Bloom, héraut de la canonicité masculine et occidentale, l’on peut affirmer que la liste ouverte et souvent remaniée des œuvres et auteurs canoniques varie d’un moment et d’un lieu à l’autre du monde et pas seulement du monde occidental. S’il existe bel et bien un canon, produit quelque peu flou ou (plus positivement) dynamique de la littérature, il ne peut être conçu indépendamment des forces qui lui confèrent (pour un temps) forme et autorité, c’est-à-dire de ce que l’on peut appeler métaphoriquement « la fabrique du canon ». Pour l’historienne de l’art Griselda Pollock, la canonicité repose principalement sur deux arguments spécieux (Pollock 1999, 3-21; 2007, 45-69). Le premier est que la qualité des œuvres élevées au canon serait révélée spontanément, évidente et qu’elle serait, dès lors, universelle. Le second est que l’inclusion d’un auteur dans le cercle prestigieux des écrivains canoniques résulterait purement d’un accomplissement individuel exceptionnel. Ces principes cachent habilement que ce sont, de fait, des acteurs tiers qui, en toute subjectivité et pour des motifs idéologiques, catapultent œuvres et auteurs au rang de modèles. Pollock ajoute ainsi que les faiseurs de canon et les auteurs qu’ils ont promus sont très majoritairement des hommes blancs et hétérosexuels et que le canon constitué sert à la fois de symbole et de rempart de leur pouvoir.

Qui ou qu’est-ce qui est à l’œuvre dans la création du canon littéraire, en d’autres termes, quels sont les rouages qui font tourner la fabrique du canon ? Dans le sillage de ses six journées d’étude (2023-2025), le colloque final du projet Canon Factory cherchera, dans un premier questionnement, à approfondir l’analyse des institutions et des personnes impliquées dans la formation du canon dans les quatre aires linguistiques et culturelles choisies comme champs exploratoires : les littératures anglophones, germanophones, néerlandophones et nordiques. 

Avec l’arrivée des études féministes, postcoloniales, queer et sur le genre, le canon et ceux qui le font ont été au cœur de ce que Pollock appelle des « guerres culturelles ». La critique de leur hégémonie, menée par des groupes marginalisés et désireux d’être reconnus, ce que David Fishelov (Fishelov 2010, 30-43) appelle l’opposition entre le « camp du beau » et le « camp du pouvoir » (« the beauty  party» et « the power  party»), s’est accompagnée du désir de voir légitimé(e)s des auteur(e)s et des productions jusqu’alors exclu(e)s de la littérature. De nouvelles formes et esthétiques sont apparues dans le champ du littéraire et, à la faveur d’un mouvement anti-élitaire contestant le modèle humaniste libéral d’éducation par le livre canonique (Löffler, 2017, 7), leur valeur a été plus largement reconnue, au-delà même des cercles autorisés de la critique. Ce mouvement a sans doute aussi permis l’émergence d’un canon réel recouvrant les œuvres lues véritablement, distinctes de celles du canon idéel. Ce canon de fait serait ainsi voué à être, selon Christine Meyer, « le produit transitoire d’un processus en cours qui cherche à développer et rénover la liste des œuvres de référence (‘Kanonbildung’) » (« the transitory fruit of an ongoing process of development and renovation of the works of reference (‘Kanonbildung’) », Meyer 2023, 29).

Continuer la lecture de « [CanFac] [AaC/CfP] Appel à communications: Feu sur le canon (Paris, 19-21 juin 2025), délai 16 décembre 2024   »

Parutions à l’occasion de l’Année Kafka

À l’occasion de l’année Kafka, nombreux sont les podcasts, ouvrages et événements scientifiques qui ont été animés, publiés et organisés par des membres de Reigenn.

Ce monde prodigieux que j’ai dans la tête

Lire les nouvelles et récits de Franz Kafka

Bernard Banoun, Frédéric Teinturier et Dirk Weissmann (dir.)

La littérature critique que la recherche universitaire consacre à Kafka pourrait à elle seule remplir une bibliothèque aux dimensions borgésiennes. L’œuvre de l’écrivain défie l’interprétation et diverses grilles de lecture peuvent s’y rencontrer sans s’exclure : lectures existentialistes, théologiques, sociologiques, psychanalytiques, parmi d’autres. Loin d’ensevelir cette œuvre sous un appareil exégétique hors du commun, les approches savantes sans cesse renouvelées illustrent, à défaut d’aboutir à un consensus, la puissance inébranlable qui émane de ces textes. Ce volume vise à informer le public francophone de l’actualité et du renouvellement de la recherche internationale, en particulier allemande. 

Kafka in Österreich, Kafka und Österreich

Paola Paumgardhen & Stéphane Pesnel (Hg.)

Franz Kafka ist eng mit seiner Heimatstadt Prag verbunden. Doch sein Umfeld ist soziologisch, kulturell, literarisch und sprachlich nicht nur böhmisch, sondern auch österreichisch geprägt. Kafkas Verortung in diesem Kontext und sein komplexes Verhältnis zur „Austriazität“ in dieser besonderen Konstellation stehen im Mittelpunkt der hier versammelten Studien. Einen zweiten Schwerpunkt bildet die rezeptionsgeschichtliche beziehungsweise intertextuelle Perspektive auf das Problemfeld „Kafka in Österreich, Kafka und Österreich“. Die Kafka-Lektüre hat das künstlerische Selbstverständnis sowie die Ästhetik einiger der größten Vertreter der österreichischen Literatur des 20. Und 21. Jahrhunderts maßgeblich mitbestimmt. In diesem Band wird der Fokus auf Canetti, Bernhard, Handke und Hotschnig gelegt. Dass die Rezeption von Motiven und Figuren, die dem Werk Kafkas entlehnt sind, sogar kreative und experimentelle Züge aufweisen kann, zeigt sich etwa in Grubers Schloß-Fortsetzung.

Présentation de l’ouvrage mercredi 11 décembre 2024 à 19h au Forum culturel autrichien, en présence des auteurs, de Manfred Müller, président de la société Kafka autrichienne, et de Jacques Lajarrige, codirecteur de la collection “Forum : Österreich” aux éditions Frank & Timme.

Pour s’inscrire à l’événement : https://austrocult.fr/kafka-et-lautriche/

La justice selon Kafka

Nathalie Wolff & Laura El Makki (dir.)

avec la participation de Stéphane Pesnel

À l’occasion du centenaire de la mort de l’écrivain Franz Kafka (1883-1924), universitaires, magistrats, traducteur, éditeur et artistes se réunissent autour de son œuvre pour analyser le regard qu’il pose sur la justice, son fonctionnement, son rôle, ses insuffisances, et ce qu’elle dit de notre humanité.

Le 3 juin 1924, à l’âge de 40 ans, Franz Kafka s’éteignait au sanatorium de Kierling près de Vienne. Cent ans après sa mort, il est l’un des écrivains les plus traduits au monde, l’un des plus vivants aussi, lui qui, pourtant, a tant souffert de ne pas savoir comment exister.

Universitaires, magistrats, traducteur, éditeur et artistes se réunissent dans ce livre autour de son œuvre pour analyser le regard qu’il pose sur la justice, son fonctionnement, son rôle, ses insuffisances, et ce qu’elle dit de notre humanité.

La pluralité des contributeurs permet ainsi de découvrir, ou de se réapproprier, l’infinie densité émotionnelle, littéraire mais aussi juridique et politique de cet auteur. 

Kafka, notre contemporain

Hors-Série du 1, avec la participation de Stéphane Pesnel

Il y a tout juste cent ans, le 3 juin 1924, Franz Kafka s’éteignait dans un petit sanatorium cerné de collines verdoyantes, au nord de Vienne. Qui fut vraiment Franz Kafka ? L’histoire littéraire nous a laissé l’image d’un auteur souffreteux, écrasé par la culpabilité et la maladie. Ce 1 des écrivains nous en révèle un autre visage, celui d’un jeune Praguois volontiers sportif, épris de femmes et de littérature, un électron libre à l’écart des débats politiques de son temps, mais qui sut pourtant comme personne mettre en mots l’angoisse du siècle naissant.

France Culture a également consacré une série de podcasts à Kafka (Kafka, métamorphosé) à laquelle Stéphane Pesnel a participé. On recommande et on en redemande !

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-kafka-metamorphose

[Colloque Joachim Trier : Urban Memories], 14 & 15 novembre 2024

Organisation: Diane Arnaud (Université Gustave Eiffel/ LISAA), Anne Gjelsvik (NTNU), Frédérique Harry (Sorbonne Université / Reigenn), Aymeric Pantet (Turun yliopisto/ TIAS), Christian Bank Pedersen (Université de Caen/ ERLIS)

Joachim Trier is one of the most internationally acclaimed contemporary Nordic filmmakers, and his cinema is a particularly interesting subject for researchers in film studies and Nordic studies.

Projet soutenu par HK-Dir (Direktoratet for høyere utdanning og kompetanse), Norwegian University of Science and Technology, ERLIS (Université de Caen), TIAS (Turun Yliopisto), LISAA (Université Gustave Eiffel), Reigenn & FIR (Sorbonne Université) et l’Institut Universitaire de France.

Voir le programme du colloque


Thursday, November 14th, 2024.
Copernicus Auditorium (Amphithéâtre Copernic) – Gustave Eiffel University


09:00-09:15 Welcome 
Keynote speaker
09:15-10:25 Anne Gjelsvik: Urban Memories in The Oslo Trilogy
10:25-10:45 Coffee break


Poetics
Chair: Anne Gjelsvik & Aymeric Pantet
10:45-11:15 Christian Bank Pedersen (University of Caen Normandy):    Trier’s Repetitions
11:15-11:45 Diane Arnaud (Gustave Eiffel University): Oslo, mon amour   Either/Or L’Année dernière à Paris
11:45-12:15 Marc Cerisuelo (Gustave Eiffel University): The Ghosts of French   Literature in Oslo, 31th of August
12:15-12:30 Q&A
12:30-14:00 Lunch break


Aesthetics
Chair: Diane Arnaud & Frédérique Harry
14:00-14:30 Ilona Hongisto (University of Helsinki): Unbound by the Image.   Aesthetics of the Frame in Joachim Trier’s Films
14:30-15:00 Kevin Dahan (Gustave Eiffel University): Sound Makes Sense
15:00-15:30 Aymeric Pantet (University of Turku): ‘Nostalgia is a reaction against  the irreversible’ (Jankélévitch): on Trier’s Use of Rack Focus
15:30-15:45 Q&A
15:45-16:00 Coffee break


Sociocultural approaches
Chair: Christian Bank Pedersen & Aymeric Pantet 
16:00-16:30 Corinne François-Denève (University of Burgundy): Oslo-Paris, a One Way Ticket: the Critical Reception of Joachim Trier in France
16:30-17:00 Frédérique Harry (Sorbonne University): Trier: Religion at Stake
17:00-17:15 Q&A 


Friday, November 15th, 2024.
Center for franco-norwegian Cooperation in the Social and Human Sciences, Fondation Maison des Sciences de l’Homme, 54 boulevard Raspail, 75006 Paris


09:00-09:15 Welcome


Infiltration of reality
Chair: Frédérique Harry & Anne Gjelsvik
09:15-09:45 Pietari Kääpä (University of Warwick): Trier’s Ecocinema – From Bad  Environmentalism to Banal Materialism
09:45-10:15 Audun Engelstad (Inland Norway University of Applied Sciences):  Undecidable Focalization in Thelma
10:15-10:45 Andrew Nestingen (University of Washington): Drugging, Drinking,  Addiction and Trier
10:45-11:00  Q&A
11:00-11:15 Coffee break


Identities, bodies, individual
Chair: Diane Arnaud & Christian Bank Pedersen
11:15-11:45 Valérie Carré (Sorbonne University): Representations of Body and World in The Oslo Trilogy
11:45-12 :15 Anne Jerslev (University of Copenhagen): Joachim Trier’s Close-Ups and Autonomous Moments
12:15-12:45 Claire Delahaye (Gustave Eiffel University): Feminism and Anti-Feminism in The Worst Person in the World
12:45-13:00 Q&A


13:00-14:45 Lunch break


Conversation with Eskil Vogt
14:45-16:00 Eskil Vogt in conversation with Anne Gjelsvik 
16:00-16:30 Q&A 
16:30 Closing Words


LIEUX
Université Gustave Eiffel – Auditorium Copernic – 5 boulevard Descartes
Champs-sur-Marne, France (77)
Centre Universitaire de Norvège à Paris – Fondation Maison des Sciences de l’Homme – 54 boulevard Raspail
Paris, France (75006)


Comité Scientifique
Kevin Dahan, Université Gustave Eiffel
Éric Dufour, Paris Cité University / Institut Universitaire de France
Anne Gjelsvik, Norwegian University of Science and Technology
Sarah Harchaoui, Sorbonne Université

Joachim Trier’s cinema is an invitation to explore Norwegian culture, and makes us to discover Oslo and its contemporary art scene. What’s more, he tackles Norwegian social issues that have an international echo: the issues of sexuality today, our relationship with drink or melancholy, freedom of expression and lifestyle choices, etc. In this regard, he has developed one of the finest artworks to catch the urban individual.
Furthermore, Trier is also a filmmaker, whose tradition is rooted in the French auteurism. His work constantly refers to French literary works or films. It is therefore impossible to penetrate his cinema without Paris and France. Trier has a detailed knowledge of French art and literature, while at the same time being a keen observer of his Norwegian contemporaries. In this way, his films establish a dialogue between the two cultures, which deserves to be highlighted and discussed with him. It seems to us that Trier has a lot to say about French culture and that it is time for the Norwegian view of it to be valued. In this respect, Trier is a Norwegian filmmaker in every sense of the word, but he is also the most French of them all. Our project aims to make Joachim Trier better known in France, and to open up the French public to the discovery of Norway through his cinema. To this regard, we aim to showcase this much-loved but still mysterious filmmaker to the French public.
This international conference is an opportunity to bring together a group of international experts in Paris. This event is also the occasion to discuss with Eskil Vogt, Joachim Trier’s screenwriter and himself a filmmaker, about the contemporary norwegian auteur cinema and its importance within the nordic cinema.

[V&V] Colloque Vice & Vertu 2024 : “Boire dans les pays nordiques et germaniques” (CUNP & Maison de la Recherche, 12-14 juin 2024)

Le premier colloque du projet Vice&Vertu se tiendra du 12 au 14 juin 2024 au Centre Universitaire de Norvège à Paris (CUNP – Maison des Sciences de l’Homme, 54 boulevard Raspail, 75006 Paris) et à la Maison de la Recherche de Sorbonne Université (28 rue Serpente, 75006 Paris).

Consacré à “boire dans les pays nordiques et germaniques”, ce colloque est l’aboutissement de la première année du projet, ponctuée par 6 séances de séminaire préparatoire. Il est organisé par Arne Bugge Amundsen (Université d’Oslo), Frédérique Harry (Sorbonne Université / REIGENN), Sarah Harchaoui (Sorbonne Université / CELISO), Simon Lebouteiller et Christian Bank Pedersen (Université de Caen/ ERLIS)

[Projet Genre & avant-gardes] Workshop et table-ronde: Avant-garde après Pina Bausch, entre mémoire et réinvention, Wuppertal, 7 juin 2024

Avec la création du Tanztheater Wuppertal en 1973, Pina Bausch a révolutionné la danse. Le Tanztheater représente une avant-garde devenue une institution internationale de premier plan, qui a écrit l’histoire de la danse et a fait école. Comment penser une avant-garde après Pina Bausch? L’avant-garde dans le domaine de la danse et de la performance existe-t-elle encore? Le concept même d’avant-garde est-il encore pertinent? Avec quels moyens poursuivre l’expérimentation formelle, l’engagement dans la société? Selon quelles approches théoriques cette histoire peut-elle encore s’écrire aujourd’hui?
Ces questions seront au cœur de nos réflexions lors de cette table-ronde. Nous nous interrogerons sur l’articulation entre documentation, ou patrimonialisation, et création; sur la façon dont l’héritage de la danse moderne et postmoderne peut être abordé de manière créative. Peut-on imaginer l’émergence d’archives vivantes, possiblement transnationales? Nous nous intéresserons en particulier aux enjeux propres au genre (gender) dans cette réinvention et cette historicisation.

Liberté Cathédrale, Lille © Simon Gosselin

Cette manifestation constitue le dernier volet d’un projet de recherche consacré aux « avant-gardes au prisme du genre dans l’espace germanophone après 1945 », mené en 2022-2024 par des chercheuses des universités Lyon 3 Jean Moulin (Sibylle Goepper), Aix Marseille (Susanne Böhmisch), Sorbonne (Agathe Mareuge), de Lorraine (Cécile Chamayou-Kuhn) et de Grenoble (Élise Petit).

[CanFac] Quatrième journée du projet “Canon Factory” (CanFac) (8 juin 2024, Campus P. et M. Curie)

L’équipe du projet Émergence Canon Factory (VALE UR 4085 et REIGENN UR 3556, Sorbonne Université) vous invite à la dernière de ses quatre journées d’étude de l’année universitaire, samedi 8 juin, 9h-17h45, salle 24-34-107, Campus Pierre et Marie Curie (4 place Jussieu, 75005 Paris).

Le programme de cette quatrième journée:

9h-9h15 : accueil des participants 

09h15-10h45 (intervention et échanges): Jayrôme C. Robinet, Universität der Künste, Berlin, doctorant, auteur, artiste spoken word, traducteur et Bernard Banoun, Sorbonne Université / REIGENN : Performance “Das Tuch de Babel” et discussion autour de “Sonne in Scherben” (texte présenté au Prix Bachmann, 2023) : plurilinguisme, réalité, fiction, marge et centre. 
Le texte “Sonne in Scherben” est disponible ici.

10h45-11h15 : pause café

11h15-12h45 (intervention et échanges): Christine Meyer, Amiens / CERCLL : « Vers un canon transnational de l’exil et des migrations? »

12h45-14h15 : pause déjeuner

14h15-15h45 (intervention et échanges): Cécile Beaufils, Sorbonne Université / VALE : ” ‘This is a book of spells to be spoken aloud’ (The Lost Spells): Literary Events and Contemporary British Nature Writing.”

15h45-16h15: pause café

16h15-17h45 (intervention et échanges): Soizick Jaffré, Sorbonne Université, autrice, et Eric Chevrel, Sorbonne Université / REIGENN : Le “graphic memoir” A Good Sport (2024), présentation et discussion. 

Les abstracts des communications et les références bibliographiques sont consultables  ici.

tous les renseignements ici.

[Séminaire Archives manquantes – Saison 2 #4] Nicole Haitzinger: “Le registre de l’”exotique” dans les archives de danse de la modernité en France et dans l’espace germanophone. À propos de la pertinence d’une mise en perspective décoloniale.” (Maison de la Recherche & zoom, 14 juin 2024)

Bandeau séance 4 saison 2

Pour la quatrième et dernière séance de sa deuxième saison, le séminaire “Archives manquantes” accueillera Nicole Haitzinger, professeure en arts du spectacle (szenische Künste) à Paris Lodron Universität Salzburg (PLUS), pour une intervention intitulée: “Le registre de l’”exotique” dans les archives de danse de la modernité en France et dans l’espace germanophone. À propos de la pertinence d’une mise en perspective décoloniale.”

Salle d'exposition consacrée à la danse
Archivraum Tänze anderswo. Ausstellungsansicht Kunst-Musik-Tanz. Staging the Derra de Moroda Archives. Museum der Moderne Salzburg, Salzburg 2016

La séance sera animée par Katharina Jobst (doctorante, Sorbonne Université, U.R. REIGENN).

Quand? vendredi 14 juin 2024, 14h-16h30

Où? Maison de la recherche de Sorbonne Université (28 rue Serpente, 75006 Paris), salle S001. Entrée libre.

Le séminaire a lieu en hybride. Nous serons heureux.ses de votre présence à la Maison de la recherche (entrée libre!), cependant vous pourrez aussi vous connecter par Zoom. Lien: https://univ-nantes-fr.zoom.us/j/83124156608

Résumé

Dans cette séance conçue comme un dialogue, nous nous intéresserons à la période de création des archives de la danse à l’époque moderne: configuration paradoxale si l’on considère qu’à cette époque, on attribuait à la danse la plus grande fugacité.

Fiche d'un fichier d'archives, manuscrite
Système de fichiers de Derra de Moroda

Le début du XXsiècle est marqué par le geste de collection d’artefacts liés à la danse en Europe et “ailleurs”; mais quand, où, par qui, et pourquoi des archives de la danse sont-elles créées en Europe centrale et en France ? Quelles petites utopies (ou hétérotopies) y sont associées? Quelles correspondances entre les fondations d’archives et les ouvrages de référence de l’histoire de la danse peuvent être mises au jour lorsque l’on adopte une perspective décoloniale?

Notre dialogue se concentrera en particulier sur le registre de “l’exotique” dans les Archives de la Danse Derra de Moroda et les Archives Internationales de la Danse à Paris. L’accent sera mis sur les “pièces manquantes” dans l’historiographie et sur les interrogations méthodologiques que suscite le travail dans les archives. À cet égard, nous souhaitons discuter d’autres méthodes d’archivage qui existent ou qui pourraient exister, comme le “Reenactment”, les “Oral Histories” sous forme de performance, ainsi que le “hosting the re-appearance”?

Organisation: Jean-François Laplénie, Agathe Mareuge, Bénédicte Terrisse.