Prendre part à l’art et à la culture. Pratiques, théories et politiques de la médiation culturelle aujourd’hui (Aix-Marseille Université, 7, 8 et 9 octobre 2021)

Partant du constat général d’un certain échec des politiques de diversification des publics, le colloque, — qui a rassemblé trois journées durant enseignants-chercheurs et professionnels venant d’Allemagne, de France, du Maroc, de Suisse et des Etats-Unis comme des étudiants en licence et master de la Sorbonne Nouvelle, Sorbonne Université, Aix-Marseille Université et Hildesheim –, a été l’occasion de faire un état des lieux et de proposer des pistes de travail en médiation artistique et culturelle (MAC) comprise comme domaine d’activité, de recherche et d’enseignement face aux défis actuels.

Dans un premier temps, un historique des pratiques de participation culturelle et de la polysémie de la culture a permis de rappeler les origines de la médiation culturelle dans différents implicites idéologiques aujourd’hui clairement identifiables (Joëlle Le Marec). L’importance des aspects de démocratie culturelle, de la légitimation du sensible et de l’expérience comme dialogue (Dewey) ont été soulignées, exemples d’expérimentations concrètes à l’appui¹. La place prise par le numérique dans la création et le secteur culturel dans son ensemble a également permis d’élargir la perspective, à l’heure de la pandémie de COVID-19.

La deuxième journée était consacrée à la problématique des droits culturels et du “dissentiment” dans le métier de médiateur. Différentes approches pratiques intersectionnelles ont été évoquées, qui entendent démont(r)er la “norme somatique de l’espace” (Puwar² lue par Carmen Mörsch) et décolonialiser la culture, notamment en aplanissant le rôle du médiateur devenu « conteur créole/sorcière » (Olivier Marboeuf), c’est-à-dire un accumulateur de récits agissant au nom du commun.

Enfin, les enjeux liés à l’enseignement de la MAC à l’Université ont été traités sous différents prismes : circulation des savoirs, précarité professionnelle, interculturalité et inclusion. L’accent a été particulièrement mis sur la pertinence du format conversationnel et des soft skills (Laurence Vohlgemuth), de la “tolérance à l’ambiguïté” et d’une approche glocale et interdisciplinaire (Julius Heinicke), ainsi que sur la nécessité pour la profession de s’organiser davantage (Anne Marchis-Mouren), de créer des archives.

Longtemps pensée après coup ou comme un à-côté, la médiation culturelle et artistique a dû se développer, depuis son apparition dans les années 1960, grâce au compromis et à une certaine diplomatie dans son rapport aux instances de décision. Si cette prise de conscience n’est pas nouvelle, les différentes communications du colloque ont redit combien sa réforme était urgente, et ce à toutes les échelles. De nombreuses propositions de redéfinition et de repolitisation de la profession ont été suggérées et des projets innovants en cours sont à suivre de près³.

Compte rendu rédigé par Mélanie Koehnemann, Lina Mehdi et Achille Segaud (Master MEGEN)

EDIT: l’ensemble des interventions du colloque est désormais visible sur AMUpod au lien suivant: (https://amupod.univ-amu.fr/search/?q=PPAC21)

mots-clés: médiation culturelle et artistique ; espace public ; démocratie culturelle ; intersectionnalité ; décolonisation ; savoir/pouvoir ; récits ; diversification des publics ; interculturalité ; participation culturelle ; inclusion ; implicites idéologiques ; musée-forum ; co-commissariat ; tiers-lieu ; commons ; expérience ; corps ; représentations ; reconnaissance ; soft skills ; numérique ; espaces poreux.

1 Rize de Villeurbanne ; Mucem ; Nouveaux commanditaires.

2 Space Invaders: Race, Gender and Bodies Out of Place, Oxford et New York, Berg, 2004.

3 Notamment celui dirigé par Sarah Cordonnier et Camille Jutant (Lyon 2), les universités de Weimar et de Belgrade ainsi que le Stockholms Kvinnohistoriska (Musée de l’histoire des femmes de Stockholm).

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